http://odeo.com/channels/114205-Herve-Gilbert HerveGilbert no <p>Herve Gilbert&#8217;s channel</p> <p>Music, entertainment, Haitian roots, documentaire,discovery,Souvenirs,Jazz</p> Herve Gilbert&#8217;s channel Music, entertainment, Haitian roots, documentaire,discovery,Souvenirs,Jazz Herve Gilbert&#8217;s channel Music, entertainment, Haitian roots, documentaire,discovery,Souvenirs,Jazz en-us 40 Thu, 24 Apr 2008 21:00:19 -0700 Thu, 24 Apr 2008 21:00:19 -0700 http://odeo.com/episodes/18774453-Ballade-%C3%A0-Port-au-Prince-%C3%A0-travers-l-%C3%A9mission-de-Carrefour-des-Etoiles Un extrait sonore d’une émission qui montre Port-au-Prince à travers le temps. Reportage et narration par Herve Gilbert, Auguste Nazaire, Soeurette Lespérance et Joseph Benes Fanfan à l’émission de Carrefour des Etoiles sur les ondes de RCI en Mai 2006 Un extrait sonore d’une émission qui montre Port-au-Prince à travers le temps. Reportage et narration par Herve Gilbert, Auguste Nazaire, Soeurette Lespérance et Joseph Benes Fanfan à l’émission de Carrefour des Etoiles sur les ondes de RCI en Mai 2006 Un extrait sonore d’une émission qui montre Port-au-Prince à travers le temps. Reportage et narration par Herve Gilbert, Auguste Nazaire, Soeurette Lespérance et Joseph Benes Fanfan à l’émission de Carrefour des Etoiles sur les ondes de RCI en Mai 2006 tag:odeo.com,2008-04-24,18774453 Thu, 24 Apr 2008 21:00:19 -0700 no Herve Gilbert haiti, port-au-prince http://odeo.com/episodes/18771383-Port-au-Prince-avec-les-Skah-Shah Cette ville Port-au-Prince, l’ancienne capitale touristique caraibéenne des années 60 & 70, est cachée aujourd’hui sous les résultats (fatras, bidonvilles, kidnappings, zenglendos, constructions anarchiques, promescuité, sur-peuplé, politisé et non géré,...) de notre mauvaise gestion ... Le plus important est comment y remédier… Pour rattraper les autres capitales caraibéenennes qui sont des destinations de choix aujourd’hui ? Pour laisser, une autre capitale d’Haiti à nos enfants et à l’humanité. Partons à présent pour une ballade à Port-au-Prince à travers le temps , une vraie rétrospective en musique avec Cubano des Skah Shah Cette ville Port-au-Prince, l’ancienne capitale touristique caraibéenne des années 60 & 70, est cachée aujourd’hui sous les résultats (fatras, bidonvilles, kidnappings, zenglendos, constructions anarchiques, promescuité, sur-peuplé, politisé et non géré,...) de notre mauvaise gestion ... Le plus important est comment y remédier… Pour rattraper les autres capitales caraibéenennes qui sont des destinations de choix aujourd’hui ? Pour laisser, une autre capitale d’Haiti à nos enfants et à l’humanité. Partons à présent pour une ballade à Port-au-Prince à travers le temps , une vraie rétrospective en musique avec Cubano des Skah Shah Cette ville Port-au-Prince, l’ancienne capitale touristique caraibéenne des années 60 & 70, est cachée aujourd’hui sous les résultats (fatras, bidonvilles, kidnappings, zenglendos, constructions anarchiques, promescuité, sur-peuplé, politisé et non géré,...) de notre mauvaise gestion ... Le plus important est comment y remédier… Pour rattraper les autres capitales caraibéenennes qui sont des destinations de choix aujourd’hui ? Pour laisser, une autre capitale d’Haiti à nos enfants et à l’humanité. Partons à présent pour une ballade à Port-au-Prince à travers le temps , une vraie rétrospective en musique avec Cubano des Skah Shah tag:odeo.com,2008-04-24,18771383 Thu, 24 Apr 2008 12:25:38 -0700 no Herve Gilbert haiti, capitale, skah shah, port-au-prince, d'haiti http://odeo.com/episodes/17529833-Origine-des-cantiques-de-No%C3%ABl tag:odeo.com,2007-12-19,17529833 Wed, 19 Dec 2007 13:07:44 -0800 no Herve Gilbert des, noel, cantiques, origine http://odeo.com/episodes/17524273-Origine-du-P%C3%A8re-No%C3%ABl tag:odeo.com,2007-12-18,17524273 Tue, 18 Dec 2007 23:33:52 -0800 no Herve Gilbert http://odeo.com/episodes/17524253-Traditions-de-No%C3%ABl tag:odeo.com,2007-12-18,17524253 Tue, 18 Dec 2007 23:21:12 -0800 no Herve Gilbert http://odeo.com/episodes/17329093-Rejection-of-Rorobey-s-AIDS-Study-by-Dr-Carl-Gilbert-on-WBAI-Radio In the wake of the Worobey study claiming last October (2007) that Haiti is the origin of AIDS in the U.S., Dr. Carl Gilbert talks on the issue on WBAI radio in New York and presents to the listeners the note of the Association of the Haitian Physicians Abroad (AMHE) which rejects the results of Michael Worobey and his collegues. AMHE’s note states that Worobey’s results are without scientific credibility given the fact the methods used by the authors did not follow adequate and satisfactory methods of research and medical investigations. Here is the segment of the talk show that every single Haitian all over needs to listen. We thank Dr Carl Gilbert for standing up once again as in the 90’s Herve Gilbert In the wake of the Worobey study claiming last October (2007) that Haiti is the origin of AIDS in the U.S., Dr. Carl Gilbert talks on the issue on WBAI radio in New York and presents to the listeners the note of the Association of the Haitian Physicians Abroad (AMHE) which rejects the results of Michael Worobey and his collegues. AMHE’s note states that Worobey’s results are without scientific credibility given the fact the methods used by the authors did not follow adequate and satisfactory methods of research and medical investigations. Here is the segment of the talk show that every single Haitian all over needs to listen. We thank Dr Carl Gilbert for standing up once again as in the 90’s Herve Gilbert In the wake of the Worobey study claiming last October (2007) that Haiti is the origin of AIDS in the U.S., Dr. Carl Gilbert talks on the issue on WBAI radio in New York and presents to the listeners the note of the Association of the Haitian Physicians Abroad (AMHE) which rejects the results of Michael Worobey and his collegues. AMHE’s note states that Worobey’s results are without scientific credibility given the fact the methods used by the authors did not follow adequate and satisfactory methods of research and medical investigations. Here is the segment of the talk show that every single Haitian all over needs to listen. We thank Dr Carl Gilbert for standing up once again as in the 90’s Herve Gilbert tag:odeo.com,2007-11-15,17329093 Thu, 15 Nov 2007 16:42:03 -0800 no Herve Gilbert study, aids, haiti, connexion, worobey's http://odeo.com/episodes/17237713-La-N%C3%A9antisation-d-Haiti Suite à la récente publication des résultats d’une étude pour le moins élusive faite par les chercheurs Michael Worobey et Arthur Pitchenik liant Haiti à la transmission aux Etats-Unis du virus du sida, de vives réactions ont eu lieu sur le Forum Haiti Connexion par des milliers de membres. Ces messages traduisent en général la colère de nos compatriotes face à ces théories tirées par les cheveux et ressassées pour la nième fois par ceux qualifiés de « charlatans » par le professeur Bissainthe, et qui se font passés pour des « scholars » ajoute Bissainthe. Nous vous offrons maintenant la lecture d’ un message intitulé la Néantisation d’Haiti envoyé par le professeur Bissainthe qui vit maintenant en France. Dr Gérard Bissainthe est un Professeur retraité de la City University of New York Ex Vice-Président élu de l’American Association of Teachers of French for the Metropolitan Chapter Ex Recteur de l’Université d’Etat d’Haïti Président International élu du Forum International Francop... Suite à la récente publication des résultats d’une étude pour le moins élusive faite par les chercheurs Michael Worobey et Arthur Pitchenik liant Haiti à la transmission aux Etats-Unis du virus du sida, de vives réactions ont eu lieu sur le Forum Haiti Connexion par des milliers de membres. Ces messages traduisent en général la colère de nos compatriotes face à ces théories tirées par les cheveux et ressassées pour la nième fois par ceux qualifiés de « charlatans » par le professeur Bissainthe, et qui se font passés pour des « scholars » ajoute Bissainthe. Nous vous offrons maintenant la lecture d’ un message intitulé la Néantisation d’Haiti envoyé par le professeur Bissainthe qui vit maintenant en France. Dr Gérard Bissainthe est un Professeur retraité de la City University of New York Ex Vice-Président élu de l’American Association of Teachers of French for the Metropolitan Chapter Ex Recteur de l’Université d’Etat d’Haïti Président International élu du Forum International Francophone International (Château de Villers-Cotterêts) : La néantisation d’Haïti par Gérard Bissainthe On est en train de néantiser Haïti, de la faire disparaître, en tant que nation, de la surface de la terre. Dans un prochain article je dirai comment réagir. En attendant c’est un peu gros, dites-vous, et vous avez du mal à le croire. Pourtant regardez les faits. Ils sont tous récents et se passent pratiquement sous vos yeux. 1. An 2006. On célèbre le cinquantième anniversaire de la Conférence des Ecrivains et Artistes Noirs qui eut lieu à Paris, à la Sorbonne. Cette Conférence fut présidée par un éminent Haïtien, le Dr Louis Price-Mars, élu non seulement à l’unanimité, mais triomphalement. La délégation haïtienne, à une époque où Haïti était la seule nation nègre indépendante, fut la vedette de cette Conférence. Au centre de la photo souvenir de cette Conférence se trouvent le Dr Price-Mars et Emile Saint-Lot. Pourtant “Lumières Noires”, un film commémoratif de ce grand événement, qui est passé à la télévision française, ne mentionne à aucun moment même le nom d’Haïti et encore moins, bien sûr, les noms des participants haïtiens. Haïti donc n’existe pas. 2. Dans le volume 5 “Révolution et Empire” d’une “Encyclopédie de l’Histoire de France” largement diffusée par des quotidiens de France (en particulier “Nice-Matin”), on peut lire dans un texte sur Haïti, à la page 67 que: “Le capitaine-général Rochambeau proclame l’indépendance de l’île le 9 novembre 1803”. Comme la bataille de Vertières a eu lieu le 18 novembre 1803, la supercherie est grossière et évidente. Donc l’indépendance d’Haïti par les Haïtiens proclamée par Dessalines, serait un mythe inventé par les Haïtiens. 3. Aujourd’hui deux authentiques charlatans (on ne voit pas quel autre nom leur donner) qui se font passer pour des “scholars”, le Dr. Arthur Pitchenik de l’Université de Miami et le Professeur Michael Worobey de l’Université de l’Arizona, faute d’imagination et ne s’embarrassant pas de scrupules, ne trouvent rien de mieux que de ramasser dans la poubelle une thèse mille fois réfutée, celle de l’origine haïtienne du sida en Amérique. Le monde académique malgré ses garde-fous n’est pas à l’abri d’imposteurs en quête de notoriété, ce maigre succédané de la gloire. Dans leur idée Haïti, salie, galvaudée, humiliée souvent par des Haïtiens mêmes, est par terre, on peut donc tout lui coller, cela passera. Il faut lire attentivement l’article de l’AFP reproduit ci-dessous. J’en détache les premiers paragraphes qui montrent à quel niveau se situe la “thèse” de ces prétendus savants. On remarquera le mélange du mode indicatif (exprimant l’affirmation) avec le mode conditionnel (exprimant l’incertitude et le doute). Toute l’imposture réside dans le tour de passe-passe qui les fait aller d’un mode à l’autre avec une agilité toute …simiesque. A dessein j’ai mis en majuscules tous les verbes du texte qui suit. WASHINGTON (AFP) – Le virus du sida, originaire d’Afrique, S’EST PROPAGÉ aux Etats-Unis via Haïti vers 1969, dix ans plus tôt qu’estimé jusque-là, selon une étude publiée lundi, qui ELIMINE totalement la théorie populaire d’un steward canadien homosexuel comme source de l’épidémie. “Haïti A ETE le tremplin pour le virus quand, depuis l’Afrique centrale, il A COMMENCE à se propager à travers le monde”, explique Michael Worobey, un professeur de biologie à l’Université d’Arizona (sud-ouest) et principal auteur de l’étude parue dans les Annales de l’académie nationale américaine des sciences (PNAS) datées du 29 octobre. Le virus mortel EST PROBABLEMENT ARRIVE sur les côtes américaines autour de 1969, plus d’une décennie avant l’explosion de l’infection, et POURRAIT AVOIR ETE INTRODUIT par un immigré haïtien célibataire, selon ces chercheurs. IL S’EST REPANDU ensuite au Canada, à l’Europe, à l’Australie et au Japon. On aura remarqué les entourloupettes reproduites par l’AFP, qui nous font passer de l’incertitude du conditionnel à la ferme certitude de l’indicatif. Le grand public berné ne va y voir que du bleu. C’est cela l’art de manipuler les foules, un art dans lequel les racistes de tous poils sont passés maîtres. Je ne sais comment on appelle ce genre de thèse branlante et bancale à l’Université de Miami et à l’Université de l’Arizona (et je serais curieux de le savoir), mais dans les milieux académiques sérieux et responsables qu’il m’arrive souvent de fréquenter des deux côtes de l’Atlantique, ce genre d’écrits et d’opérations a un nom: un canular; en anglais “a hoax”. Les canulars existent partout. Il y a juste quelques jours la télévision française relatait un canular célèbre: des “savants” (de la même famille que nos deux universitaires américains ci-dessus) ont prétendu ni plus ni moins que Molière n’est pas l’auteur de ses pièces: chez eux aussi tout l’art consiste à passer du conditionnel à l’indicatif, de l’hypothèse à la thèse. C’est de la haute prestidigitation. Pourquoi des canulars? Pour se faire connaître, parbleu, faire du bruit, défrayer la chronique, vendre ses livres. En occupant le devant de la scène, cela aide à l’avancement dans une carrière professorale et à l’augmentation de son salaire. Tous les moyens sont bons. Les universitaires fabricants de canulars sont les charognards, les coprophages du monde académique. Les meilleures universités se débarrassent tôt ou tard de leurs “scholars” peu sérieux qui font fi du minimum des exigences du monde académique. L’Université de Miami et l’Université de l’Arizona ne sont pas les deux universités les plus connues des Etats-Unis. Grâce maintenant au Dr. Arthur Pitchenik et au Professeur Michael Worobey, elles courent aujourd’hui le risque de se couvrir de honte et de ridicule aux yeux du monde entier. 31 octobre 2007 Gérard Bissainthe Professeur retraité de la City University of New York Ex Vice-Président élu de l’American Association of Teachers of French for the Metropolitan Chapter Ex Recteur de l’Université d’Etat d’Haïti Président International élu du Forum International Francophone International (Château de Villers-Cotterêts Suite à la récente publication des résultats d’une étude pour le moins élusive faite par les chercheurs Michael Worobey et Arthur Pitchenik liant Haiti à la transmission aux Etats-Unis du virus du sida, de vives réactions ont eu lieu sur le Forum Haiti Connexion par des milliers de membres. Ces messages traduisent en général la colère de nos compatriotes face à ces théories tirées par les cheveux et ressassées pour la nième fois par ceux qualifiés de « charlatans » par le professeur Bissainthe, et qui se font passés pour des « scholars » ajoute Bissainthe. Nous vous offrons maintenant la lecture d’ un message intitulé la Néantisation d’Haiti envoyé par le professeur Bissainthe qui vit maintenant en France. Dr Gérard Bissainthe est un Professeur retraité de la City University of New York Ex Vice-Président élu de l’American Association of Teachers of French for the Metropolitan Chapter Ex Recteur de l’Université d’Etat d’Haïti Président International élu du Forum International Francophone International (Château de Villers-Cotterêts) : La néantisation d’Haïti par Gérard Bissainthe On est en train de néantiser Haïti, de la faire disparaître, en tant que nation, de la surface de la terre. Dans un prochain article je dirai comment réagir. En attendant c’est un peu gros, dites-vous, et vous avez du mal à le croire. Pourtant regardez les faits. Ils sont tous récents et se passent pratiquement sous vos yeux. 1. An 2006. On célèbre le cinquantième anniversaire de la Conférence des Ecrivains et Artistes Noirs qui eut lieu à Paris, à la Sorbonne. Cette Conférence fut présidée par un éminent Haïtien, le Dr Louis Price-Mars, élu non seulement à l’unanimité, mais triomphalement. La délégation haïtienne, à une époque où Haïti était la seule nation nègre indépendante, fut la vedette de cette Conférence. Au centre de la photo souvenir de cette Conférence se trouvent le Dr Price-Mars et Emile Saint-Lot. Pourtant “Lumières Noires”, un film commémoratif de ce grand événement, qui est passé à la télévision française, ne mentionne à aucun moment même le nom d’Haïti et encore moins, bien sûr, les noms des participants haïtiens. Haïti donc n’existe pas. 2. Dans le volume 5 “Révolution et Empire” d’une “Encyclopédie de l’Histoire de France” largement diffusée par des quotidiens de France (en particulier “Nice-Matin”), on peut lire dans un texte sur Haïti, à la page 67 que: “Le capitaine-général Rochambeau proclame l’indépendance de l’île le 9 novembre 1803”. Comme la bataille de Vertières a eu lieu le 18 novembre 1803, la supercherie est grossière et évidente. Donc l’indépendance d’Haïti par les Haïtiens proclamée par Dessalines, serait un mythe inventé par les Haïtiens. 3. Aujourd’hui deux authentiques charlatans (on ne voit pas quel autre nom leur donner) qui se font passer pour des “scholars”, le Dr. Arthur Pitchenik de l’Université de Miami et le Professeur Michael Worobey de l’Université de l’Arizona, faute d’imagination et ne s’embarrassant pas de scrupules, ne trouvent rien de mieux que de ramasser dans la poubelle une thèse mille fois réfutée, celle de l’origine haïtienne du sida en Amérique. Le monde académique malgré ses garde-fous n’est pas à l’abri d’imposteurs en quête de notoriété, ce maigre succédané de la gloire. Dans leur idée Haïti, salie, galvaudée, humiliée souvent par des Haïtiens mêmes, est par terre, on peut donc tout lui coller, cela passera. Il faut lire attentivement l’article de l’AFP reproduit ci-dessous. J’en détache les premiers paragraphes qui montrent à quel niveau se situe la “thèse” de ces prétendus savants. On remarquera le mélange du mode indicatif (exprimant l’affirmation) avec le mode conditionnel (exprimant l’incertitude et le doute). Toute l’imposture réside dans le tour de passe-passe qui les fait aller d’un mode à l’autre avec une agilité toute …simiesque. A dessein j’ai mis en majuscules tous les verbes du texte qui suit. WASHINGTON (AFP) – Le virus du sida, originaire d’Afrique, S’EST PROPAGÉ aux Etats-Unis via Haïti vers 1969, dix ans plus tôt qu’estimé jusque-là, selon une étude publiée lundi, qui ELIMINE totalement la théorie populaire d’un steward canadien homosexuel comme source de l’épidémie. “Haïti A ETE le tremplin pour le virus quand, depuis l’Afrique centrale, il A COMMENCE à se propager à travers le monde”, explique Michael Worobey, un professeur de biologie à l’Université d’Arizona (sud-ouest) et principal auteur de l’étude parue dans les Annales de l’académie nationale américaine des sciences (PNAS) datées du 29 octobre. Le virus mortel EST PROBABLEMENT ARRIVE sur les côtes américaines autour de 1969, plus d’une décennie avant l’explosion de l’infection, et POURRAIT AVOIR ETE INTRODUIT par un immigré haïtien célibataire, selon ces chercheurs. IL S’EST REPANDU ensuite au Canada, à l’Europe, à l’Australie et au Japon. On aura remarqué les entourloupettes reproduites par l’AFP, qui nous font passer de l’incertitude du conditionnel à la ferme certitude de l’indicatif. Le grand public berné ne va y voir que du bleu. C’est cela l’art de manipuler les foules, un art dans lequel les racistes de tous poils sont passés maîtres. Je ne sais comment on appelle ce genre de thèse branlante et bancale à l’Université de Miami et à l’Université de l’Arizona (et je serais curieux de le savoir), mais dans les milieux académiques sérieux et responsables qu’il m’arrive souvent de fréquenter des deux côtes de l’Atlantique, ce genre d’écrits et d’opérations a un nom: un canular; en anglais “a hoax”. Les canulars existent partout. Il y a juste quelques jours la télévision française relatait un canular célèbre: des “savants” (de la même famille que nos deux universitaires américains ci-dessus) ont prétendu ni plus ni moins que Molière n’est pas l’auteur de ses pièces: chez eux aussi tout l’art consiste à passer du conditionnel à l’indicatif, de l’hypothèse à la thèse. C’est de la haute prestidigitation. Pourquoi des canulars? Pour se faire connaître, parbleu, faire du bruit, défrayer la chronique, vendre ses livres. En occupant le devant de la scène, cela aide à l’avancement dans une carrière professorale et à l’augmentation de son salaire. Tous les moyens sont bons. Les universitaires fabricants de canulars sont les charognards, les coprophages du monde académique. Les meilleures universités se débarrassent tôt ou tard de leurs “scholars” peu sérieux qui font fi du minimum des exigences du monde académique. L’Université de Miami et l’Université de l’Arizona ne sont pas les deux universités les plus connues des Etats-Unis. Grâce maintenant au Dr. Arthur Pitchenik et au Professeur Michael Worobey, elles courent aujourd’hui le risque de se couvrir de honte et de ridicule aux yeux du monde entier. 31 octobre 2007 Gérard Bissainthe Professeur retraité de la City University of New York Ex Vice-Président élu de l’American Association of Teachers of French for the Metropolitan Chapter Ex Recteur de l’Université d’Etat d’Haïti Président International élu du Forum International Francophone International (Château de Villers-Cotterêts tag:odeo.com,2007-11-01,17237713 Thu, 01 Nov 2007 05:44:03 -0700 no Herve Gilbert haiti, arthur pitchenik, gérard bissainthe, haiti connexion, le sida, d'outre-mer, michael worobey, la néantisation d'haiti http://odeo.com/episodes/16162983- tag:odeo.com,2007-08-15,16162983 Wed, 15 Aug 2007 04:44:54 -0700 no Herve Gilbert http://odeo.com/episodes/15900973-L-hynme-national-am%C3%A9ricain-en-fran%C3%A7ais Les États-Unis d’Amérique ont une superficie de 9,4 millions de km² et se placent au quatrième rang mondial pour la superficie. Le territoire offre des potentialités et de nombreuses ressources qui expliquent en partie la puissance américaine. En 1776, les pères fondateurs voulaient édifier, loin de la vieille Europe, une nation fondée sur de nobles idéaux, la liberté, la sécurité et la recherche du bonheur. Aux millions d’immigrés qui y ont trouvé refuge, il a suffi d’un siècle et demi pour faire des Etats-Unis la première puissance mondiale Depuis l’indépendance à la fin du XVIIIe siècle, le pays est une république fédérale composée de 50 états qui disposent de pouvoirs importants. La capitale est Washington D.C. mais la ville la plus peuplée est New York. La population totale dépasse les 300 millions d’habitants en 2007, ce qui fait des États-Unis le troisième pays le plus peuplé de la planète, derrière la République populaire de Chine et l’Union indienne. Pays d’immigration, les... Les États-Unis d’Amérique ont une superficie de 9,4 millions de km² et se placent au quatrième rang mondial pour la superficie. Le territoire offre des potentialités et de nombreuses ressources qui expliquent en partie la puissance américaine. En 1776, les pères fondateurs voulaient édifier, loin de la vieille Europe, une nation fondée sur de nobles idéaux, la liberté, la sécurité et la recherche du bonheur. Aux millions d’immigrés qui y ont trouvé refuge, il a suffi d’un siècle et demi pour faire des Etats-Unis la première puissance mondiale Depuis l’indépendance à la fin du XVIIIe siècle, le pays est une république fédérale composée de 50 états qui disposent de pouvoirs importants. La capitale est Washington D.C. mais la ville la plus peuplée est New York. La population totale dépasse les 300 millions d’habitants en 2007, ce qui fait des États-Unis le troisième pays le plus peuplé de la planète, derrière la République populaire de Chine et l’Union indienne. Pays d’immigration, les États-Unis produisent le plus de richesses dans le monde. Ce succès économique est relativement récent (début du XXe siècle). L’organisation géographique du territoire prend la forme d’un gradient Est/Ouest. Elle s’explique par un ensemble de facteurs naturels, historiques et économiques. La puissance économique des Etats Unis La production américaine est la première au monde. Elle réalise le 1/3 du produit intérieur brut mondial. Remarque: Cette proportion est en baisse ( 40 % du PIB mondial en 1960). La production américaine est donc fortement concurrencée par d’ autres puissances économiques comme l’Union Européenne ou le Japon. L’industrie américaine est la première dans plusieurs domaines : industrie pharmaceutique, automobile( véhicules particuliers et utilitaires), aluminium ). Dans le domaine tertiaire, les Etats-Unis représentent 16 % du marché mondial des services . Cette puissance doit beaucoup aux grandes entreprises transnationales, ainsi parmi les 12 plus grandes entreprises multinationales dans le monde, 6 sont américaines ( Exxon, IBM, Général Motors , Ford, Général Electric, Mobil ). b) Les Etats-Unis dans le commerce mondial . Les Etats-Unis réalisent 13,1 % du commerce mondial, avec 12 % des exportations et 15 % des importations. Mais la balance commerciale connaît un fort déficit notamment vis à vis du Japon. Les principaux partenaires commerciaux des Etats-Unis sont les pays de l’ALENA ( premiers clients et deuxièmes fournisseurs des E-U ), les deux puissances asiatiques ( deuxièmes clients et premiers fournisseurs ), l’Europe occidentale ( troisième partenaire commercial des E-U ), et l’Amérique Latine . Les relations commerciales entre les E-U et leurs partenaires sont réglementées et favorisées par des organisations économiques régionales ( ALENA, APEC) et internationales (OMC). Les Etats-Unis ont promu le libre-échange mais ils se réservent le droit de sanctionner de taxes supplémentaires les firmes ou les États suspectés de concurrence déloyale (section 301 du Trade Act (Loi sur le commerce ) ou accusés de mener des activités menaçant les intérêts américains ( Loi d’Amato ). La guerre de la banane offre un bon exemple de conflit économique opposant les E-U à ses concurrents européens . APEC :Asia -Pacific Economic Coopération (Coopération économique en Asie-Pacifique), créée en 1989, cette coopération transpacifique envisage à terme la réalisation d’une zone de libre-échange. ALENA : Association de Libre-échange Nord -Américaine (NAFTA); zone de libre échange entrée en vigueur en 1994, les Etats-Unis, le Canada et le Mexique. Dans cette zone, la liberté de circulation est limitée aux marchandises aux services et aux capitaux. c) Le poids financier des Etats-Unis. Le dollars est désormais la monnaie de référence dans le monde . Les Etats-Unis possèdent 38 % de la capitalisation boursière mondiale . Capitalisation boursière : Valeur de l’ensemble des actions cotées en bourse . Les investissements américains à l’étranger augmentent de même que les investissements étrangers aux E-U. Ces investissements proviennent pour l’essentiel du Japon et de l’ Union européenne. Mais, paradoxalement, les Etats-Unis sont également très endettés . Conclusion : Malgré leurs faiblesses et l’ émergence de puissances économiques concurrentes, les Etats-Unis restent la première puissance économique du monde. La puissance militaire et politique . a) La présence militaire . Les flottes et les troupes américaines sont présentes dans tous les points du globe. En particulier, dans les zones stratégiques (détroits, canaux ). Les Etats-Unis détiennent l’arme nucléaire. Leurs satellites militaires renseignent le pentagone. De nombreux pays sont liés aux Etats-Unis par des alliances militaires. Exemple : L’OTAN . Les Etats-Unis sont donc en mesure de jouer le rôle de ” gendarmes du monde ” . Ce qu ‘on leur reproche parfois . Les Etats-Unis sont donc impliqués dans la plupart des conflits récents de la planète : Ex Somalie(1992-94) ; Guerre du Golfe( 1990-1991) , Kosovo (1999). La Chine se présente comme futur rival militaire des Etats-Unis. La présence des troupes américaines est souvent mal vécue comme à Guantanamo (île de Cuba) ou en Arabie Saoudite terre considérée comme sacrée par les musulmans. b) Le poids politique des Etats-Unis dans les relations internationales . Les Etats-Unis sont membres permanents du conseil de sécurité de l’ONU. Ils détiennent donc un droit de veto. Compte-tenu de leur puissance, les Etats-Unis jouent souvent le rôle de médiateur dans des négociations de paix . Exemple : Accords de Dayton en 95 au sujet de l’ ex – Yougoslavie, Accords de Wye plantation en 99 au sujet des palestiniens et des israéliens . Ce rôle particulier des Etats-Unis lui vaut l’hostilité de groupes extrémistes terroristes. Conclusion : Les Etats-Unis constituent donc la première puissance politique et militaire dans le monde, même si sa politique étrangère est souvent contestée . III Le rayonnement culturel . a) Le modèle américain . Une culture de masse s’ est développée aux Etats-Unis. Elle présente un certain nombre de modèles dans le domaine alimentaire ( Coca-Cola ,Mc Donald), vestimentaire ( Jeans ), musicaux (rock ‘n roll, jazz, etc …). L’ anglo-américain s’est imposé comme la langue des affaires et des communications scientifiques . b) Les moyens de diffusion du modèle américain . Près de 3/4 des images projetées sur les petits et les grands écrans de la planète proviennent des Etats-Unis. Les réseaux d’information d’origine américaine sont présents partout ( CNN , Internet ) Les droits de télévision, de vidéos, de musique et de cinéma permettent aux Etats-Unis de dégager un excédent annuel de près de 10 Milliards de $. c) Des résistances au rayonnement culturel américain . Les États prennent des mesures pour limiter la domination américaine dans le domaine culturel. Par exemple, en France, des quotas sont établis pour favoriser la chanson française, ou la production télévisuelle. Les nationalismes et les intégrismes religieux constituent aussi souvent des résistances au modèle américain. Cl : Le contrôle de moyens de communication et les puissantes ” industries” du divertissement ont permis aux Etats-Unis d’imposer un modèle américain . Conclusion : Malgré certains points faibles, seuls les Etats-Unis peuvent aujourd’hui s’ affirmer comme superpuissance Les États-Unis d’Amérique ont une superficie de 9,4 millions de km² et se placent au quatrième rang mondial pour la superficie. Le territoire offre des potentialités et de nombreuses ressources qui expliquent en partie la puissance américaine. En 1776, les pères fondateurs voulaient édifier, loin de la vieille Europe, une nation fondée sur de nobles idéaux, la liberté, la sécurité et la recherche du bonheur. Aux millions d’immigrés qui y ont trouvé refuge, il a suffi d’un siècle et demi pour faire des Etats-Unis la première puissance mondiale Depuis l’indépendance à la fin du XVIIIe siècle, le pays est une république fédérale composée de 50 états qui disposent de pouvoirs importants. La capitale est Washington D.C. mais la ville la plus peuplée est New York. La population totale dépasse les 300 millions d’habitants en 2007, ce qui fait des États-Unis le troisième pays le plus peuplé de la planète, derrière la République populaire de Chine et l’Union indienne. Pays d’immigration, les États-Unis produisent le plus de richesses dans le monde. Ce succès économique est relativement récent (début du XXe siècle). L’organisation géographique du territoire prend la forme d’un gradient Est/Ouest. Elle s’explique par un ensemble de facteurs naturels, historiques et économiques. La puissance économique des Etats Unis La production américaine est la première au monde. Elle réalise le 1/3 du produit intérieur brut mondial. Remarque: Cette proportion est en baisse ( 40 % du PIB mondial en 1960). La production américaine est donc fortement concurrencée par d’ autres puissances économiques comme l’Union Européenne ou le Japon. L’industrie américaine est la première dans plusieurs domaines : industrie pharmaceutique, automobile( véhicules particuliers et utilitaires), aluminium ). Dans le domaine tertiaire, les Etats-Unis représentent 16 % du marché mondial des services . Cette puissance doit beaucoup aux grandes entreprises transnationales, ainsi parmi les 12 plus grandes entreprises multinationales dans le monde, 6 sont américaines ( Exxon, IBM, Général Motors , Ford, Général Electric, Mobil ). b) Les Etats-Unis dans le commerce mondial . Les Etats-Unis réalisent 13,1 % du commerce mondial, avec 12 % des exportations et 15 % des importations. Mais la balance commerciale connaît un fort déficit notamment vis à vis du Japon. Les principaux partenaires commerciaux des Etats-Unis sont les pays de l’ALENA ( premiers clients et deuxièmes fournisseurs des E-U ), les deux puissances asiatiques ( deuxièmes clients et premiers fournisseurs ), l’Europe occidentale ( troisième partenaire commercial des E-U ), et l’Amérique Latine . Les relations commerciales entre les E-U et leurs partenaires sont réglementées et favorisées par des organisations économiques régionales ( ALENA, APEC) et internationales (OMC). Les Etats-Unis ont promu le libre-échange mais ils se réservent le droit de sanctionner de taxes supplémentaires les firmes ou les États suspectés de concurrence déloyale (section 301 du Trade Act (Loi sur le commerce ) ou accusés de mener des activités menaçant les intérêts américains ( Loi d’Amato ). La guerre de la banane offre un bon exemple de conflit économique opposant les E-U à ses concurrents européens . APEC :Asia -Pacific Economic Coopération (Coopération économique en Asie-Pacifique), créée en 1989, cette coopération transpacifique envisage à terme la réalisation d’une zone de libre-échange. ALENA : Association de Libre-échange Nord -Américaine (NAFTA); zone de libre échange entrée en vigueur en 1994, les Etats-Unis, le Canada et le Mexique. Dans cette zone, la liberté de circulation est limitée aux marchandises aux services et aux capitaux. c) Le poids financier des Etats-Unis. Le dollars est désormais la monnaie de référence dans le monde . Les Etats-Unis possèdent 38 % de la capitalisation boursière mondiale . Capitalisation boursière : Valeur de l’ensemble des actions cotées en bourse . Les investissements américains à l’étranger augmentent de même que les investissements étrangers aux E-U. Ces investissements proviennent pour l’essentiel du Japon et de l’ Union européenne. Mais, paradoxalement, les Etats-Unis sont également très endettés . Conclusion : Malgré leurs faiblesses et l’ émergence de puissances économiques concurrentes, les Etats-Unis restent la première puissance économique du monde. La puissance militaire et politique . a) La présence militaire . Les flottes et les troupes américaines sont présentes dans tous les points du globe. En particulier, dans les zones stratégiques (détroits, canaux ). Les Etats-Unis détiennent l’arme nucléaire. Leurs satellites militaires renseignent le pentagone. De nombreux pays sont liés aux Etats-Unis par des alliances militaires. Exemple : L’OTAN . Les Etats-Unis sont donc en mesure de jouer le rôle de ” gendarmes du monde ” . Ce qu ‘on leur reproche parfois . Les Etats-Unis sont donc impliqués dans la plupart des conflits récents de la planète : Ex Somalie(1992-94) ; Guerre du Golfe( 1990-1991) , Kosovo (1999). La Chine se présente comme futur rival militaire des Etats-Unis. La présence des troupes américaines est souvent mal vécue comme à Guantanamo (île de Cuba) ou en Arabie Saoudite terre considérée comme sacrée par les musulmans. b) Le poids politique des Etats-Unis dans les relations internationales . Les Etats-Unis sont membres permanents du conseil de sécurité de l’ONU. Ils détiennent donc un droit de veto. Compte-tenu de leur puissance, les Etats-Unis jouent souvent le rôle de médiateur dans des négociations de paix . Exemple : Accords de Dayton en 95 au sujet de l’ ex – Yougoslavie, Accords de Wye plantation en 99 au sujet des palestiniens et des israéliens . Ce rôle particulier des Etats-Unis lui vaut l’hostilité de groupes extrémistes terroristes. Conclusion : Les Etats-Unis constituent donc la première puissance politique et militaire dans le monde, même si sa politique étrangère est souvent contestée . III Le rayonnement culturel . a) Le modèle américain . Une culture de masse s’ est développée aux Etats-Unis. Elle présente un certain nombre de modèles dans le domaine alimentaire ( Coca-Cola ,Mc Donald), vestimentaire ( Jeans ), musicaux (rock ‘n roll, jazz, etc …). L’ anglo-américain s’est imposé comme la langue des affaires et des communications scientifiques . b) Les moyens de diffusion du modèle américain . Près de 3/4 des images projetées sur les petits et les grands écrans de la planète proviennent des Etats-Unis. Les réseaux d’information d’origine américaine sont présents partout ( CNN , Internet ) Les droits de télévision, de vidéos, de musique et de cinéma permettent aux Etats-Unis de dégager un excédent annuel de près de 10 Milliards de $. c) Des résistances au rayonnement culturel américain . Les États prennent des mesures pour limiter la domination américaine dans le domaine culturel. Par exemple, en France, des quotas sont établis pour favoriser la chanson française, ou la production télévisuelle. Les nationalismes et les intégrismes religieux constituent aussi souvent des résistances au modèle américain. Cl : Le contrôle de moyens de communication et les puissantes ” industries” du divertissement ont permis aux Etats-Unis d’imposer un modèle américain . Conclusion : Malgré certains points faibles, seuls les Etats-Unis peuvent aujourd’hui s’ affirmer comme superpuissance tag:odeo.com,2007-08-06,15900973 Mon, 06 Aug 2007 23:09:24 -0700 no Herve Gilbert haiti connexion, drapeau américain, l'hymne national américain, etats-unis, haiti d'outre-mer http://odeo.com/episodes/15900943-Potpouri-de-Boleros Le premier mini Jazz est sans aucun doute les Shleu-Shleu formé le 25 Décembre 1965 mais dans la zone de Carrefour a émergé vers les années 1968, les Fantaisites de Carrefour avec un Carmen Bichotte au saxophone qui est resté le souffleur le plus esthétique de sa génération sans oublier Yves Mardice et Ricot Mazarin deux chanteurs d’une grande classe. Le talent remarquable de leurs guitaristes Birnes Besson (Youyou), Ferdinand Sydney (Ti Nemours) ainsi que leur bassiste Emmanuel Charles (Mama Charles) qui fut passé pour l’improvisateur des mélodies et dont l’une de ses compositions “Karesé” avec le Volo-Volo de Boston avait fait le succès de Ti Manno avec cet orchestre qui a été si populaire dans les années 70- 80. Aujourd’hui encore, quand on écoute les Fantaisites de Carrefour, on dirait que ces chansons ne dataient que hier. Yves Mardice a fait les beaux jours des Fantaisites de Carrefour avec sa voix chaude au phrasé florissant dans des morceaux tel que ti zwazo , Ti Claudette, ... Le premier mini Jazz est sans aucun doute les Shleu-Shleu formé le 25 Décembre 1965 mais dans la zone de Carrefour a émergé vers les années 1968, les Fantaisites de Carrefour avec un Carmen Bichotte au saxophone qui est resté le souffleur le plus esthétique de sa génération sans oublier Yves Mardice et Ricot Mazarin deux chanteurs d’une grande classe. Le talent remarquable de leurs guitaristes Birnes Besson (Youyou), Ferdinand Sydney (Ti Nemours) ainsi que leur bassiste Emmanuel Charles (Mama Charles) qui fut passé pour l’improvisateur des mélodies et dont l’une de ses compositions “Karesé” avec le Volo-Volo de Boston avait fait le succès de Ti Manno avec cet orchestre qui a été si populaire dans les années 70- 80. Aujourd’hui encore, quand on écoute les Fantaisites de Carrefour, on dirait que ces chansons ne dataient que hier. Yves Mardice a fait les beaux jours des Fantaisites de Carrefour avec sa voix chaude au phrasé florissant dans des morceaux tel que ti zwazo , Ti Claudette, ti mesdames Carrefour , bébé fantaisistes, vacances, ou seul un boléro qui mit en relief cette voix mélodieuse qui depuis lors n’a pas tellement chomé puisque après la disparition des Fantaisistes de Carrefour, Yves Mardice a produit quelques albums en solo avec de jolies chansons qui continuent de plaire à une génération toujours avide de chansons sentimentales. De retour au bercail, en 1986 il réapparut dans des vidéo-clips du groupe Kata et dans d’autres vidéo-clips comme RoukMaman, le chemin de tes yeux. Yves continue d’émerger discrètement avec sa voix captivante dans d’autres excursions romantiques comme: mon coeur est libre, Rouk Manman, Ayiti se peyi’m,je suis ici, viens danser dans mes bras,hier sans vous, fam’m soleil, tes 18 ans, liberté, potpouri 1 & 2 etc … par: Herve Gilbert Le premier mini Jazz est sans aucun doute les Shleu-Shleu formé le 25 Décembre 1965 mais dans la zone de Carrefour a émergé vers les années 1968, les Fantaisites de Carrefour avec un Carmen Bichotte au saxophone qui est resté le souffleur le plus esthétique de sa génération sans oublier Yves Mardice et Ricot Mazarin deux chanteurs d’une grande classe. Le talent remarquable de leurs guitaristes Birnes Besson (Youyou), Ferdinand Sydney (Ti Nemours) ainsi que leur bassiste Emmanuel Charles (Mama Charles) qui fut passé pour l’improvisateur des mélodies et dont l’une de ses compositions “Karesé” avec le Volo-Volo de Boston avait fait le succès de Ti Manno avec cet orchestre qui a été si populaire dans les années 70- 80. Aujourd’hui encore, quand on écoute les Fantaisites de Carrefour, on dirait que ces chansons ne dataient que hier. Yves Mardice a fait les beaux jours des Fantaisites de Carrefour avec sa voix chaude au phrasé florissant dans des morceaux tel que ti zwazo , Ti Claudette, ti mesdames Carrefour , bébé fantaisistes, vacances, ou seul un boléro qui mit en relief cette voix mélodieuse qui depuis lors n’a pas tellement chomé puisque après la disparition des Fantaisistes de Carrefour, Yves Mardice a produit quelques albums en solo avec de jolies chansons qui continuent de plaire à une génération toujours avide de chansons sentimentales. De retour au bercail, en 1986 il réapparut dans des vidéo-clips du groupe Kata et dans d’autres vidéo-clips comme RoukMaman, le chemin de tes yeux. Yves continue d’émerger discrètement avec sa voix captivante dans d’autres excursions romantiques comme: mon coeur est libre, Rouk Manman, Ayiti se peyi’m,je suis ici, viens danser dans mes bras,hier sans vous, fam’m soleil, tes 18 ans, liberté, potpouri 1 & 2 etc … par: Herve Gilbert tag:odeo.com,2007-08-06,15900943 Mon, 06 Aug 2007 22:35:55 -0700 no Herve Gilbert yves, fantaisistes de carrefour, boleros, mardice http://odeo.com/episodes/15899993-Les-52-ans-du-Compas-direct-de-Nemours-Jean-Baptiste La musique joue un rôle important dans l’existence de tout peuple, et chez les Haitiens, elle occupe une place prépondérante. Au milieu des décennies 50 dans la foulée d’une pleiade de musiciens innovateurs de l’époque, Nemours Jean-Baptiste, musicien créatif, chef d’orchestre va percuter l’âme haitienne et faire ressortir l’originalité du terroir en créant le rythme urbain “le Compas direct”.Depuis, ce rythme à deux temps vieux, de 52 ans, a atteint un niveau très évolutif dans la société haitienne. Par la suite, toute une génération de talentueux musiciens ont suivi les sillons tracés par ce musicien pionnier, pour perpétuer un mouvement musical qui inondera toutes les Caraïbes, l’Amérique du Nord, l’Europe et l’Afrique. A la fin de la décennie des années 60, les orchestres tels que les Shleu-shleu, les Gypsies, les Difficiles, les Ambassadeurs ont remplacé les formations de Nemours et Sicot. Ces prolifiques groupes pour la plupart, appelés Mini-Jazz n’ont pas tardé à réhausser l’... La musique joue un rôle important dans l’existence de tout peuple, et chez les Haitiens, elle occupe une place prépondérante. Au milieu des décennies 50 dans la foulée d’une pleiade de musiciens innovateurs de l’époque, Nemours Jean-Baptiste, musicien créatif, chef d’orchestre va percuter l’âme haitienne et faire ressortir l’originalité du terroir en créant le rythme urbain “le Compas direct”.Depuis, ce rythme à deux temps vieux, de 52 ans, a atteint un niveau très évolutif dans la société haitienne. Par la suite, toute une génération de talentueux musiciens ont suivi les sillons tracés par ce musicien pionnier, pour perpétuer un mouvement musical qui inondera toutes les Caraïbes, l’Amérique du Nord, l’Europe et l’Afrique. A la fin de la décennie des années 60, les orchestres tels que les Shleu-shleu, les Gypsies, les Difficiles, les Ambassadeurs ont remplacé les formations de Nemours et Sicot. Ces prolifiques groupes pour la plupart, appelés Mini-Jazz n’ont pas tardé à réhausser l’éclat de ce style musical combien apprécié par les mélomanes du monde entier. Depuis, plusieurs groupes musicaux et talentueux artistes haïtiens se sont émergés: les Skah Shah, Tabou Combo, Loups Noirs, DP Express, Frère Déjean, Coupé Cloué, Bossa Combo, Magnum Band, System Band Tropicana, Septentrional, la musique haïtienne exercera un véritable leadership dans les Caraïbes. Au point que les musiciens antillais durent fonder une association de défense des artistes locaux. Des musiciens très talentueux s’illustrèrent pendant deux décennies : Rosini Jean-Baptiste dit ti Manno, Gesner Henri (le roi Coupé) et les autres ont contribué au rayonnement et à l’évolution de cette musique dansante populaire qui reflète beaucoup les traits de la culture haïtienne. Nous ne pouvons non plus passer sous silence le fait que cette musique populaire a su à sa manière, participer à la lutte du peuple haïtien comme étant une courroie de transmission, et pendant longtemps, cette musique a été le seul moyen d’expression de tout un peuple vivant sous le joug dictatorial des Duvalier. Les textes sarcastiques des troubadours comme Manno Charlemagne (Jebede, 1979), Beethova Obas (Le chant de la liberté), la poésie tapageuse d’un Gérald Merceron feront trembler l’édifice duvaliériste. Les générations se succèdent, mais le compas haïtien garde encore toute sa fraîcheur, au point de vue du rythme, de la cadence et de l’apport d’autres effets synthétiques des instruments informatisés utilisés par la nouvelle génération. De 1955 à 2007, le compas direct a beaucoup progressé en termes de nuances et de bien d’autres innovations apportées par les nouvelles tendances. De Nemours Jean-Baptiste aux Tabou Combo, Skah Shah, (Timanno) etc. Ce style de musique inventé par le talentueux musicien haïtien,Nemours Jean Baptiste, a fait le bonheur du pays un peu partout à travers le monde. Cette année 2007, ramène le cinquante deuxième anniversaire du compas direct qui s’est révélé, une grande fierté nationale. Musiciens, artistes, promoteurs animateurs de radios et de vidéo-clips rendent un grand hommage à ce grand créateur. Le créateur du compas direct, Nemours Jean-Baptiste, malgré les persécutions subies de certains musiciens de l’époque, avait pu tenir le coup, et nous a laissé ce grand héritage qu’est le compas direct. Grand polémiste, musicien de surcroît et homme de caractère, ce dernier n’avait pas abandonné la musique malgré les flèches que lui lançait le super Jazz des Jeunes lui reprochant d’adopter un rythme laid et démodé. Grâce à sa fougue, ses talents et sa conviction, Nemours Jean Baptiste a également résisté aux assauts de Webert Sicot, de Gérard Dupervil et d’autres musiciens de l’époque qui se révélaient hostiles au compas direct. Nous voici aujourd’hui, à 52 de ces années folles où ce rythme entraînant domine encore toute la musique haïtienne. Cependant, Pour que nous ayons, une vraie industrie musicale structurée et mondialement reconnue, Il nous reste beaucoup à faire. Alors nous autres à Radio Haiti Connexion nous disons bonne fête Compas Direct ! Herve Gilbert La musique joue un rôle important dans l’existence de tout peuple, et chez les Haitiens, elle occupe une place prépondérante. Au milieu des décennies 50 dans la foulée d’une pleiade de musiciens innovateurs de l’époque, Nemours Jean-Baptiste, musicien créatif, chef d’orchestre va percuter l’âme haitienne et faire ressortir l’originalité du terroir en créant le rythme urbain “le Compas direct”.Depuis, ce rythme à deux temps vieux, de 52 ans, a atteint un niveau très évolutif dans la société haitienne. Par la suite, toute une génération de talentueux musiciens ont suivi les sillons tracés par ce musicien pionnier, pour perpétuer un mouvement musical qui inondera toutes les Caraïbes, l’Amérique du Nord, l’Europe et l’Afrique. A la fin de la décennie des années 60, les orchestres tels que les Shleu-shleu, les Gypsies, les Difficiles, les Ambassadeurs ont remplacé les formations de Nemours et Sicot. Ces prolifiques groupes pour la plupart, appelés Mini-Jazz n’ont pas tardé à réhausser l’éclat de ce style musical combien apprécié par les mélomanes du monde entier. Depuis, plusieurs groupes musicaux et talentueux artistes haïtiens se sont émergés: les Skah Shah, Tabou Combo, Loups Noirs, DP Express, Frère Déjean, Coupé Cloué, Bossa Combo, Magnum Band, System Band Tropicana, Septentrional, la musique haïtienne exercera un véritable leadership dans les Caraïbes. Au point que les musiciens antillais durent fonder une association de défense des artistes locaux. Des musiciens très talentueux s’illustrèrent pendant deux décennies : Rosini Jean-Baptiste dit ti Manno, Gesner Henri (le roi Coupé) et les autres ont contribué au rayonnement et à l’évolution de cette musique dansante populaire qui reflète beaucoup les traits de la culture haïtienne. Nous ne pouvons non plus passer sous silence le fait que cette musique populaire a su à sa manière, participer à la lutte du peuple haïtien comme étant une courroie de transmission, et pendant longtemps, cette musique a été le seul moyen d’expression de tout un peuple vivant sous le joug dictatorial des Duvalier. Les textes sarcastiques des troubadours comme Manno Charlemagne (Jebede, 1979), Beethova Obas (Le chant de la liberté), la poésie tapageuse d’un Gérald Merceron feront trembler l’édifice duvaliériste. Les générations se succèdent, mais le compas haïtien garde encore toute sa fraîcheur, au point de vue du rythme, de la cadence et de l’apport d’autres effets synthétiques des instruments informatisés utilisés par la nouvelle génération. De 1955 à 2007, le compas direct a beaucoup progressé en termes de nuances et de bien d’autres innovations apportées par les nouvelles tendances. De Nemours Jean-Baptiste aux Tabou Combo, Skah Shah, (Timanno) etc. Ce style de musique inventé par le talentueux musicien haïtien,Nemours Jean Baptiste, a fait le bonheur du pays un peu partout à travers le monde. Cette année 2007, ramène le cinquante deuxième anniversaire du compas direct qui s’est révélé, une grande fierté nationale. Musiciens, artistes, promoteurs animateurs de radios et de vidéo-clips rendent un grand hommage à ce grand créateur. Le créateur du compas direct, Nemours Jean-Baptiste, malgré les persécutions subies de certains musiciens de l’époque, avait pu tenir le coup, et nous a laissé ce grand héritage qu’est le compas direct. Grand polémiste, musicien de surcroît et homme de caractère, ce dernier n’avait pas abandonné la musique malgré les flèches que lui lançait le super Jazz des Jeunes lui reprochant d’adopter un rythme laid et démodé. Grâce à sa fougue, ses talents et sa conviction, Nemours Jean Baptiste a également résisté aux assauts de Webert Sicot, de Gérard Dupervil et d’autres musiciens de l’époque qui se révélaient hostiles au compas direct. Nous voici aujourd’hui, à 52 de ces années folles où ce rythme entraînant domine encore toute la musique haïtienne. Cependant, Pour que nous ayons, une vraie industrie musicale structurée et mondialement reconnue, Il nous reste beaucoup à faire. Alors nous autres à Radio Haiti Connexion nous disons bonne fête Compas Direct ! Herve Gilbert tag:odeo.com,2007-08-06,15899993 Mon, 06 Aug 2007 12:33:13 -0700 no Herve Gilbert haiti, haiti connexion, compas direct, musique haitienne, jean-baptiste, konpa, nemours, haitiens d'outre-mer http://odeo.com/episodes/14831143- tag:odeo.com,2007-07-05,14831143 Thu, 05 Jul 2007 19:51:16 -0700 no Herve Gilbert http://odeo.com/episodes/14707813-LES-FONDEMENTS-DE-LA-PUISSANCE-DES-ETATS-UNIS tag:odeo.com,2007-07-04,14707813 Wed, 04 Jul 2007 19:53:10 -0700 no Herve Gilbert http://odeo.com/episodes/12705883-Hommage-de-Raoul-Peck-%C3%A0-Fran%C3%A7ois-Latour Le cinéaste haïtien dédie à l’artiste assassiné un poème intitulé : Les lâches Les lâches Les lâches ont encore frappé. Encore une fois ils ont frappé un poète. Après Jacques, François. Après le crime politique, la vulgarité d’une rançon. Une balle dans le ventre a t’on rapporté. Acte lâche. Acte imbécile. Acte futile. La mort contre de l’argent. François n’a pas eu froid aux yeux. Je le sais. François les a regardés droit dans les yeux. C’est sûr. Car François lui, il détestait la lâcheté. Il détestait les abus, la trahison, et plus que tout, la bêtise. Ils lui ont tiré dans le ventre, a t’on rapporté. François, c’est sûr, ne leur a pas laissé le choix de lui tirer dans le dos. Cette débâcle macabre, qui continue. Des rats en fuite, mais cela ne suffit toujours pas assurément. Il est trop tard pour François et pour beaucoup d’autres. Tant d’irresponsables passés à la tête de ce pays. Ils portent sur leur conscience muette, la mort de François et de tous les autres, connus et inconn... Le cinéaste haïtien dédie à l’artiste assassiné un poème intitulé : Les lâches Les lâches Les lâches ont encore frappé. Encore une fois ils ont frappé un poète. Après Jacques, François. Après le crime politique, la vulgarité d’une rançon. Une balle dans le ventre a t’on rapporté. Acte lâche. Acte imbécile. Acte futile. La mort contre de l’argent. François n’a pas eu froid aux yeux. Je le sais. François les a regardés droit dans les yeux. C’est sûr. Car François lui, il détestait la lâcheté. Il détestait les abus, la trahison, et plus que tout, la bêtise. Ils lui ont tiré dans le ventre, a t’on rapporté. François, c’est sûr, ne leur a pas laissé le choix de lui tirer dans le dos. Cette débâcle macabre, qui continue. Des rats en fuite, mais cela ne suffit toujours pas assurément. Il est trop tard pour François et pour beaucoup d’autres. Tant d’irresponsables passés à la tête de ce pays. Ils portent sur leur conscience muette, la mort de François et de tous les autres, connus et inconnus, riches ou pauvres, haïtiens ou étrangers, sacrifiés à la bête. Héritage politique mortel. Sinistre récolte sans fin. Les lâches ont encore frappé. Ils ont tué François. Avec lui disparait toute une génération d’artistes et d’haïtiens droits et “vanyan”. Nous perdons un homme sans compromis. Un intègre, qui avait réussi à survivre, rongé, torturé, les sentiments à fleur de peau. Un acteur inégalable, si rarement utilisé, trop grand pour notre pays qui n’a su qu’en faire. Un homme, souvent déçu et blessé, fuyant amateurisme, médiocrité, et plus que tout la « malveillance ». Un homme grand, droit, sincère, entier, modeste, drôle, généreux. Un homme seul aussi, sans place pour ceux comme lui. Voici le cercle bouclé. Les lâches l’ont achevé. Puisqu’il ne servait à rien dans leur plan de destruction acharné et aveugle. Tout juste pour un morceau de rançon. 100.000 $ pour la vie d’un ami cher. Chiffre ridicule pour la vie d’un être unique et précieux. Mais chiffre obscène surtout, révélant le prix inverse des cerveaux malades et vils des mécréants assassins, qui ont abattu le poète. Mais poète, Nous ne laisserons pas ta mort sans justice ! Comme pour tous les autres. Un jour nous saurons les noms de tes meurtriers. Les lâches ne gagnent jamais dans la longue histoire des peuples. À très bientôt donc poète. Nous te saluons. Nous te suivons. Poète nous t’aimons. Honneur à toi Poète. Et respect. C’est pour la vie. La mort n’y changera rien. Raoul Peck 23 Mai 2007 P.S Le cinéaste Raoul Peck , était le réalisateur dans le film de François Latour “L’homme sur les quais”, réalisé en 1993. Le cinéaste haïtien dédie à l’artiste assassiné un poème intitulé : Les lâches Les lâches Les lâches ont encore frappé. Encore une fois ils ont frappé un poète. Après Jacques, François. Après le crime politique, la vulgarité d’une rançon. Une balle dans le ventre a t’on rapporté. Acte lâche. Acte imbécile. Acte futile. La mort contre de l’argent. François n’a pas eu froid aux yeux. Je le sais. François les a regardés droit dans les yeux. C’est sûr. Car François lui, il détestait la lâcheté. Il détestait les abus, la trahison, et plus que tout, la bêtise. Ils lui ont tiré dans le ventre, a t’on rapporté. François, c’est sûr, ne leur a pas laissé le choix de lui tirer dans le dos. Cette débâcle macabre, qui continue. Des rats en fuite, mais cela ne suffit toujours pas assurément. Il est trop tard pour François et pour beaucoup d’autres. Tant d’irresponsables passés à la tête de ce pays. Ils portent sur leur conscience muette, la mort de François et de tous les autres, connus et inconnus, riches ou pauvres, haïtiens ou étrangers, sacrifiés à la bête. Héritage politique mortel. Sinistre récolte sans fin. Les lâches ont encore frappé. Ils ont tué François. Avec lui disparait toute une génération d’artistes et d’haïtiens droits et “vanyan”. Nous perdons un homme sans compromis. Un intègre, qui avait réussi à survivre, rongé, torturé, les sentiments à fleur de peau. Un acteur inégalable, si rarement utilisé, trop grand pour notre pays qui n’a su qu’en faire. Un homme, souvent déçu et blessé, fuyant amateurisme, médiocrité, et plus que tout la « malveillance ». Un homme grand, droit, sincère, entier, modeste, drôle, généreux. Un homme seul aussi, sans place pour ceux comme lui. Voici le cercle bouclé. Les lâches l’ont achevé. Puisqu’il ne servait à rien dans leur plan de destruction acharné et aveugle. Tout juste pour un morceau de rançon. 100.000 $ pour la vie d’un ami cher. Chiffre ridicule pour la vie d’un être unique et précieux. Mais chiffre obscène surtout, révélant le prix inverse des cerveaux malades et vils des mécréants assassins, qui ont abattu le poète. Mais poète, Nous ne laisserons pas ta mort sans justice ! Comme pour tous les autres. Un jour nous saurons les noms de tes meurtriers. Les lâches ne gagnent jamais dans la longue histoire des peuples. À très bientôt donc poète. Nous te saluons. Nous te suivons. Poète nous t’aimons. Honneur à toi Poète. Et respect. C’est pour la vie. La mort n’y changera rien. Raoul Peck 23 Mai 2007 P.S Le cinéaste Raoul Peck , était le réalisateur dans le film de François Latour “L’homme sur les quais”, réalisé en 1993. tag:odeo.com,2007-05-28,12705883 Mon, 28 May 2007 22:24:57 -0700 no Herve Gilbert http://odeo.com/episodes/12705763-R%C3%A9actions-suite-%C3%A0-l-assassinat-de-Fran%C3%A7ois-Latour 05-29-07 Les artistes, les intellectuels et la communauté des médias sont fortement secoués, suite à la disparition du célèbre comédien et publicitaire exécuté peu après son enlèvement. La nouvelle de la mort de François Latour n’a pas été seulement une surprise pour tous, mais surtout un coup de trop”, a affirmé le célébrant principal du service funéraire en mémoire de François Latour, le père Woultz Lubin. On se souviendra pendant longtemps de sa brillante prestation dans le rôle de Polidor, aux coté de Roland Dorfeuille dans (Pelin tet) de Franck Etienne dans les années 70”. François Latour a également brillé dans d’autres pièces de théâtre comme “Trou Foban” et “Bouqui nan paradi” dans “Map palé nèt” de Raphaël Stines et dans “l’homme sur les quais de Raoul Peck”. Autre création dramatique de Frankétienne, “Caligula” d’Albert Camus, “Bouki Nan Paradi” de Franck Foucher ont également rendu à François Latour toute sa dimension de monstre sacré des planches avant son retrait défini... 05-29-07 Les artistes, les intellectuels et la communauté des médias sont fortement secoués, suite à la disparition du célèbre comédien et publicitaire exécuté peu après son enlèvement. La nouvelle de la mort de François Latour n’a pas été seulement une surprise pour tous, mais surtout un coup de trop”, a affirmé le célébrant principal du service funéraire en mémoire de François Latour, le père Woultz Lubin. On se souviendra pendant longtemps de sa brillante prestation dans le rôle de Polidor, aux coté de Roland Dorfeuille dans (Pelin tet) de Franck Etienne dans les années 70”. François Latour a également brillé dans d’autres pièces de théâtre comme “Trou Foban” et “Bouqui nan paradi” dans “Map palé nèt” de Raphaël Stines et dans “l’homme sur les quais de Raoul Peck”. Autre création dramatique de Frankétienne, “Caligula” d’Albert Camus, “Bouki Nan Paradi” de Franck Foucher ont également rendu à François Latour toute sa dimension de monstre sacré des planches avant son retrait définitif de la scène. Sa dernière grande expérience théâtrale devait être “Lamiral”, une pièce de Syto Cavé qu’il représenta magistralement aux côtés d’un autre géant, feu Hervé Denis. Deux aventures cinématographiques sont également à retenir, M ap Pale Nèt de Raphaël Stines dont il partagea l’affiche avec la jeune Jessie Alphonse et surtout L’homme sur les quais du réalisateur haïtien de renommée internationale Raoul Peck. Aux côtés de la célèbre chanteuse Toto Bissainthe, François interpréta le premier rôle masculin de cette rare œuvre hyperréaliste consacrée aux années de plomb de la dictature des Duvalier. Avec la tonalité particulière de sa voix et son phrasé très expressif et plein d’esprit, François Latour participa également à une réalisation discographique importante. Le diseur qu’il était offrait au public une autre lecture des écrits poétiques d’auteurs comme René Philoctête et Anthony Phelps. Herve Gilbert 05-29-07 Les artistes, les intellectuels et la communauté des médias sont fortement secoués, suite à la disparition du célèbre comédien et publicitaire exécuté peu après son enlèvement. La nouvelle de la mort de François Latour n’a pas été seulement une surprise pour tous, mais surtout un coup de trop”, a affirmé le célébrant principal du service funéraire en mémoire de François Latour, le père Woultz Lubin. On se souviendra pendant longtemps de sa brillante prestation dans le rôle de Polidor, aux coté de Roland Dorfeuille dans (Pelin tet) de Franck Etienne dans les années 70”. François Latour a également brillé dans d’autres pièces de théâtre comme “Trou Foban” et “Bouqui nan paradi” dans “Map palé nèt” de Raphaël Stines et dans “l’homme sur les quais de Raoul Peck”. Autre création dramatique de Frankétienne, “Caligula” d’Albert Camus, “Bouki Nan Paradi” de Franck Foucher ont également rendu à François Latour toute sa dimension de monstre sacré des planches avant son retrait définitif de la scène. Sa dernière grande expérience théâtrale devait être “Lamiral”, une pièce de Syto Cavé qu’il représenta magistralement aux côtés d’un autre géant, feu Hervé Denis. Deux aventures cinématographiques sont également à retenir, M ap Pale Nèt de Raphaël Stines dont il partagea l’affiche avec la jeune Jessie Alphonse et surtout L’homme sur les quais du réalisateur haïtien de renommée internationale Raoul Peck. Aux côtés de la célèbre chanteuse Toto Bissainthe, François interpréta le premier rôle masculin de cette rare œuvre hyperréaliste consacrée aux années de plomb de la dictature des Duvalier. Avec la tonalité particulière de sa voix et son phrasé très expressif et plein d’esprit, François Latour participa également à une réalisation discographique importante. Le diseur qu’il était offrait au public une autre lecture des écrits poétiques d’auteurs comme René Philoctête et Anthony Phelps. Herve Gilbert tag:odeo.com,2007-05-28,12705763 Mon, 28 May 2007 21:52:48 -0700 no Herve Gilbert http://odeo.com/episodes/11212283-Intervenant-Carl-Maxime Présidentielle en France: Sarkozy et Royal au 2nd tour, participation massive Pas de surprise en 2007. Et pas d’ambiguïté. Les Français ont choisi de mettre face-à-face Ségolène Royal et Nicolas Sarkozy au deuxième tour de l’élection présidentielle. Le candidat de l’UMP a obtenu 30,6 % des voix selon les estimations de l’institut CSA et arrive en tête de ce scrutin. Il est suivi par Ségolène Royal qui recueille 25,9% des voix. François Bayrou se classe troisième avec 18,5% et Jean-Marie Le Pen arrive quatrième avec 10,8%. Derrière ce quatuor, Olivier Besancenot est le mieux placé des «petits» candidats. Il obtient 4,5% des voix. Les sept autres concurrents réalisent tous des scores sous les 3%. Philippe de Villiers est 2,3%, Marie-George Buffet à 2%, Dominique Voynet à 1,5%, Arlette Laguiller à 1,4%, Frédéric Nihous à 1%, José Bové à 1,2% et Gérard Schivardi à 0,3%. On ne pourra donc pas accuser cette année les sondages d’avoir failli. Les enquêtes sur les intentions de vote avaient... Présidentielle en France: Sarkozy et Royal au 2nd tour, participation massive Pas de surprise en 2007. Et pas d’ambiguïté. Les Français ont choisi de mettre face-à-face Ségolène Royal et Nicolas Sarkozy au deuxième tour de l’élection présidentielle. Le candidat de l’UMP a obtenu 30,6 % des voix selon les estimations de l’institut CSA et arrive en tête de ce scrutin. Il est suivi par Ségolène Royal qui recueille 25,9% des voix. François Bayrou se classe troisième avec 18,5% et Jean-Marie Le Pen arrive quatrième avec 10,8%. Derrière ce quatuor, Olivier Besancenot est le mieux placé des «petits» candidats. Il obtient 4,5% des voix. Les sept autres concurrents réalisent tous des scores sous les 3%. Philippe de Villiers est 2,3%, Marie-George Buffet à 2%, Dominique Voynet à 1,5%, Arlette Laguiller à 1,4%, Frédéric Nihous à 1%, José Bové à 1,2% et Gérard Schivardi à 0,3%. On ne pourra donc pas accuser cette année les sondages d’avoir failli. Les enquêtes sur les intentions de vote avaient annoncé depuis des mois le duel entre Nicolas Sarkozy et Ségolène Royal. Ils avaient aussi identifié la montée du candidat centriste qui a été confirmée dans les urnes. François Bayrou ne réussit pas son pari de se qualifier pour le second tour. Mais il effectue, en revanche, un bond spectaculaire par rapport à son résultat au premier tour de l’élection précédente qui n’était que de 6,84%. Son adversaire directe pour la troisième place, Jean-Marie Le Pen, apparaît quant à lui comme le grand perdant de ce scrutin. Le candidat du Front national qui avait créé la surprise en devançant le socialiste Lionel Jospin et en accédant au second tour en 2002, n’est au soir du 22 avril 2007 que quatrième, avec un score largement inférieur aux 16,86% des voix qu’il avait obtenu il y a cinq ans. Au-dessus de la mêlée En dépassant tous deux les 25 % des suffrages exprimés, Nicolas Sarkozy et Ségolène Royal se placent donc largement au-dessus de la mêlée. Le candidat de l’UMP qui frise même les 30% confirme son statut de favori et se trouve en position plutôt confortable pour aborder l’étape suivante. Ségolène Royal sort, elle, aussi rassérénée de ce premier tour. Elle creuse l’écart avec son rival centriste dont la montée en puissance quelques semaines avant le scrutin avait un peu fragilisé sa position. La candidate socialiste fait surtout beaucoup mieux que son prédécesseur, Lionel Jospin qui avait culminé à 16,18%. La mobilisation massive des électeurs est aussi très significative de l’importance accordée à cette élection. On devrait selon toute vraisemblance atteindre un taux record de participation de l’ordre 87%, soit plus que lors de l’élection de 1965 où il avait atteint 84,8%. En 2002, la participation avait été largement inférieure (71,6%). On disait qu’un grand nombre de Français étaient hésitants et indécis. Cela ne les pas porté à rester chez eux. Présidentielle en France: Sarkozy et Royal au 2nd tour, participation massive Pas de surprise en 2007. Et pas d’ambiguïté. Les Français ont choisi de mettre face-à-face Ségolène Royal et Nicolas Sarkozy au deuxième tour de l’élection présidentielle. Le candidat de l’UMP a obtenu 30,6 % des voix selon les estimations de l’institut CSA et arrive en tête de ce scrutin. Il est suivi par Ségolène Royal qui recueille 25,9% des voix. François Bayrou se classe troisième avec 18,5% et Jean-Marie Le Pen arrive quatrième avec 10,8%. Derrière ce quatuor, Olivier Besancenot est le mieux placé des «petits» candidats. Il obtient 4,5% des voix. Les sept autres concurrents réalisent tous des scores sous les 3%. Philippe de Villiers est 2,3%, Marie-George Buffet à 2%, Dominique Voynet à 1,5%, Arlette Laguiller à 1,4%, Frédéric Nihous à 1%, José Bové à 1,2% et Gérard Schivardi à 0,3%. On ne pourra donc pas accuser cette année les sondages d’avoir failli. Les enquêtes sur les intentions de vote avaient annoncé depuis des mois le duel entre Nicolas Sarkozy et Ségolène Royal. Ils avaient aussi identifié la montée du candidat centriste qui a été confirmée dans les urnes. François Bayrou ne réussit pas son pari de se qualifier pour le second tour. Mais il effectue, en revanche, un bond spectaculaire par rapport à son résultat au premier tour de l’élection précédente qui n’était que de 6,84%. Son adversaire directe pour la troisième place, Jean-Marie Le Pen, apparaît quant à lui comme le grand perdant de ce scrutin. Le candidat du Front national qui avait créé la surprise en devançant le socialiste Lionel Jospin et en accédant au second tour en 2002, n’est au soir du 22 avril 2007 que quatrième, avec un score largement inférieur aux 16,86% des voix qu’il avait obtenu il y a cinq ans. Au-dessus de la mêlée En dépassant tous deux les 25 % des suffrages exprimés, Nicolas Sarkozy et Ségolène Royal se placent donc largement au-dessus de la mêlée. Le candidat de l’UMP qui frise même les 30% confirme son statut de favori et se trouve en position plutôt confortable pour aborder l’étape suivante. Ségolène Royal sort, elle, aussi rassérénée de ce premier tour. Elle creuse l’écart avec son rival centriste dont la montée en puissance quelques semaines avant le scrutin avait un peu fragilisé sa position. La candidate socialiste fait surtout beaucoup mieux que son prédécesseur, Lionel Jospin qui avait culminé à 16,18%. La mobilisation massive des électeurs est aussi très significative de l’importance accordée à cette élection. On devrait selon toute vraisemblance atteindre un taux record de participation de l’ordre 87%, soit plus que lors de l’élection de 1965 où il avait atteint 84,8%. En 2002, la participation avait été largement inférieure (71,6%). On disait qu’un grand nombre de Français étaient hésitants et indécis. Cela ne les pas porté à rester chez eux. tag:odeo.com,2007-04-22,11212283 Sun, 22 Apr 2007 14:02:51 -0700 no Herve Gilbert http://odeo.com/episodes/10028903- tag:odeo.com,2007-03-16,10028903 Fri, 16 Mar 2007 04:41:22 -0700 no Herve Gilbert http://odeo.com/episodes/10028923-Madam-Marcel MusicMatch_TrackArtist MusicMatch_TrackArtist MusicMatch_TrackArtist tag:odeo.com,2007-03-15,10028923 Thu, 15 Mar 2007 20:46:33 -0700 no Herve Gilbert http://odeo.com/episodes/10028433-Batir-le-Monde-2 tag:odeo.com,2007-03-15,10028433 Thu, 15 Mar 2007 19:47:12 -0700 no Herve Gilbert http://odeo.com/episodes/10028363-Batir-le-Monde tag:odeo.com,2007-03-15,10028363 Thu, 15 Mar 2007 19:37:05 -0700 no Herve Gilbert http://odeo.com/episodes/10028273-Batir-le-monde tag:odeo.com,2007-03-15,10028273 Thu, 15 Mar 2007 19:27:45 -0700 no Herve Gilbert http://odeo.com/episodes/10027893-Ti-Paris tag:odeo.com,2007-03-15,10027893 Thu, 15 Mar 2007 18:31:41 -0700 no Herve Gilbert http://odeo.com/episodes/10027583-Parallele Parallèle Orchestre Septentrional du Cap-Haitien Avec la voix de Roger Colas Roger Colas ( 1937-1986 ) Avec ton argent, tu les achètes Avec mon esprit, je les courtise (bis) Tu leur promets or et rubis pour recevoir d’elles, frigidité je leur ouvre mon coeur en retour, elles me comblent de tendresse quand elles auront de quoi vivre tu seras congédié ignominieusement libéré de ton joug Je ferai le bonheur de leur coeur (bis) Toi le coeur gros, tu nous verras passer nous sereins et joyeux , te dirons : REGRETS…. Parallèle Orchestre Septentrional du Cap-Haitien Avec la voix de Roger Colas Roger Colas ( 1937-1986 ) Avec ton argent, tu les achètes Avec mon esprit, je les courtise (bis) Tu leur promets or et rubis pour recevoir d’elles, frigidité je leur ouvre mon coeur en retour, elles me comblent de tendresse quand elles auront de quoi vivre tu seras congédié ignominieusement libéré de ton joug Je ferai le bonheur de leur coeur (bis) Toi le coeur gros, tu nous verras passer nous sereins et joyeux , te dirons : REGRETS…. Parallèle Orchestre Septentrional du Cap-Haitien Avec la voix de Roger Colas Roger Colas ( 1937-1986 ) Avec ton argent, tu les achètes Avec mon esprit, je les courtise (bis) Tu leur promets or et rubis pour recevoir d’elles, frigidité je leur ouvre mon coeur en retour, elles me comblent de tendresse quand elles auront de quoi vivre tu seras congédié ignominieusement libéré de ton joug Je ferai le bonheur de leur coeur (bis) Toi le coeur gros, tu nous verras passer nous sereins et joyeux , te dirons : REGRETS…. tag:odeo.com,2007-03-15,10027583 Thu, 15 Mar 2007 17:34:07 -0700 no Herve Gilbert http://odeo.com/episodes/9975293-Nos-Mini-Jazz-d-Hier Un petit « flash back » sur le temps qui semble aller trop vite sans espoir de retour.Une invite à la réminiscence, un rappel des souvenirs de jadis. Au beau milieu de la décennie 1960, une nouvelle génération prend le relais, sur les traces de Nemours et de Sicot, les deux géants de la musique d’alors; la mouvance des mini-Jazz fait son apparition sous l’impulsion de la styliste nord-américaine Mary Quint avec ses fameuses inventions du miniskirt « mini-jupe » selon un extrait de l’ouvrage de « La chanson d’Haiti » de Ralph. Boncy. Les Shleu-Shleu représentent officiellement, selon plusieurs sources de référence, le premier mini-jazz qui a pris naissance vers les années 1965 par un groupe d’écoliers du « Bas Peu de Chose » à Port-au-Prince suite à la mode de l’époque « mini-jupes » (jupette à ras le cul), c’était aussi l’époque des « sauve qui peut », qui a vu l’exode des jeunes dans tous les domaines de la vie nationale. Evidamment, on rapporte que d’autres groupes peu connus comm... Un petit « flash back » sur le temps qui semble aller trop vite sans espoir de retour.Une invite à la réminiscence, un rappel des souvenirs de jadis. Au beau milieu de la décennie 1960, une nouvelle génération prend le relais, sur les traces de Nemours et de Sicot, les deux géants de la musique d’alors; la mouvance des mini-Jazz fait son apparition sous l’impulsion de la styliste nord-américaine Mary Quint avec ses fameuses inventions du miniskirt « mini-jupe » selon un extrait de l’ouvrage de « La chanson d’Haiti » de Ralph. Boncy. Les Shleu-Shleu représentent officiellement, selon plusieurs sources de référence, le premier mini-jazz qui a pris naissance vers les années 1965 par un groupe d’écoliers du « Bas Peu de Chose » à Port-au-Prince suite à la mode de l’époque « mini-jupes » (jupette à ras le cul), c’était aussi l’époque des « sauve qui peut », qui a vu l’exode des jeunes dans tous les domaines de la vie nationale. Evidamment, on rapporte que d’autres groupes peu connus comme les Corvington et les Widmaier existaient bien avant selon certains d’autres. En 1967 naquit le groupe le plus prolifique des Mini-Jazz, Les Ambasssadeurs ; un groupe qui a marqué le microscome de la musique sentimentale haitienne. Ils demeurent jusqu’à aujourd’hui les meilleurs spécialistes d’un style unique à eux. Il ne me reste tout simplement en signe d’hommage et de reconnaissance, de leur présenter ici mon vibrant hommage, parce qu’ils représentent également l’époque de ma tendre enfance… Et je vous invite à revivre une compilation enchainée gardant toujours une fraicheur et qui rappelle aussi l’époque sentimentale des années 1970, l’époque des boléros choisis, l’époque où la musique “slow” représentait dans les soirées dansantes, le moment le plus idéal pour capter un coeur… Le premier groupe mini Jazz est sans aucun doute les Shleu-Shleu formé le 25 Décembre 1965 mais dans la zone de Carrefour a émergé vers les années 1968, les Fantaisites de Carrefour avec un Carmin Bichotte au saxophone qui est resté le souffleur le plus esthétique de sa génération sans oublier Yves Mardice et Ricot Mazarin deux chanteurs d’une grande classe. Aujourd’hui encore, quand on écoute les Fantaisites de Carrefour, on dirait que ces chansons ne dataient que hier… Herve Gilbert Un petit « flash back » sur le temps qui semble aller trop vite sans espoir de retour.Une invite à la réminiscence, un rappel des souvenirs de jadis. Au beau milieu de la décennie 1960, une nouvelle génération prend le relais, sur les traces de Nemours et de Sicot, les deux géants de la musique d’alors; la mouvance des mini-Jazz fait son apparition sous l’impulsion de la styliste nord-américaine Mary Quint avec ses fameuses inventions du miniskirt « mini-jupe » selon un extrait de l’ouvrage de « La chanson d’Haiti » de Ralph. Boncy. Les Shleu-Shleu représentent officiellement, selon plusieurs sources de référence, le premier mini-jazz qui a pris naissance vers les années 1965 par un groupe d’écoliers du « Bas Peu de Chose » à Port-au-Prince suite à la mode de l’époque « mini-jupes » (jupette à ras le cul), c’était aussi l’époque des « sauve qui peut », qui a vu l’exode des jeunes dans tous les domaines de la vie nationale. Evidamment, on rapporte que d’autres groupes peu connus comme les Corvington et les Widmaier existaient bien avant selon certains d’autres. En 1967 naquit le groupe le plus prolifique des Mini-Jazz, Les Ambasssadeurs ; un groupe qui a marqué le microscome de la musique sentimentale haitienne. Ils demeurent jusqu’à aujourd’hui les meilleurs spécialistes d’un style unique à eux. Il ne me reste tout simplement en signe d’hommage et de reconnaissance, de leur présenter ici mon vibrant hommage, parce qu’ils représentent également l’époque de ma tendre enfance… Et je vous invite à revivre une compilation enchainée gardant toujours une fraicheur et qui rappelle aussi l’époque sentimentale des années 1970, l’époque des boléros choisis, l’époque où la musique “slow” représentait dans les soirées dansantes, le moment le plus idéal pour capter un coeur… Le premier groupe mini Jazz est sans aucun doute les Shleu-Shleu formé le 25 Décembre 1965 mais dans la zone de Carrefour a émergé vers les années 1968, les Fantaisites de Carrefour avec un Carmin Bichotte au saxophone qui est resté le souffleur le plus esthétique de sa génération sans oublier Yves Mardice et Ricot Mazarin deux chanteurs d’une grande classe. Aujourd’hui encore, quand on écoute les Fantaisites de Carrefour, on dirait que ces chansons ne dataient que hier… Herve Gilbert tag:odeo.com,2007-03-09,9975293 Fri, 09 Mar 2007 20:15:27 -0800 no Herve Gilbert haiti, fantaisistes de carrefour, les loups-noirs, les shleu-shleu, epoque mini jazz en haiti, compas, musique rétro, les ambassadeurs, rétro d'hier, mini-jazz http://odeo.com/episodes/5690123-DOUDOUNE Les Loups Noirs Les Loups Noirs Les Loups Noirs tag:odeo.com,2007-01-11,5690123 Thu, 11 Jan 2007 14:07:10 -0800 no Herve Gilbert http://odeo.com/episodes/5684503-Ti-Zoiseau-des-Fantaisites-de-Carrefour Les Fantaisites de Carrefour. Le premier groupe mini Jazz est sans aucun doute les Shleu-Shleu formé le 25 Décembre 1965 mais dans la zone de Carrefour a émergé vers les années 1968, les Fantaisites de Carrefour avec un Carmen Bichotte au saxophone qui est resté le souffleur le plus esthétique de sa génération sans oublier Yves Mardice et Ricot Mazarin deux chanteurs d’une grande classe. Aujourd’hui encore, quand on écoute les Fantaisites de Carrefour, on dirait que ces chansons ne dataient que hier… hg Les Fantaisites de Carrefour. Le premier groupe mini Jazz est sans aucun doute les Shleu-Shleu formé le 25 Décembre 1965 mais dans la zone de Carrefour a émergé vers les années 1968, les Fantaisites de Carrefour avec un Carmen Bichotte au saxophone qui est resté le souffleur le plus esthétique de sa génération sans oublier Yves Mardice et Ricot Mazarin deux chanteurs d’une grande classe. Aujourd’hui encore, quand on écoute les Fantaisites de Carrefour, on dirait que ces chansons ne dataient que hier… hg Les Fantaisites de Carrefour. Le premier groupe mini Jazz est sans aucun doute les Shleu-Shleu formé le 25 Décembre 1965 mais dans la zone de Carrefour a émergé vers les années 1968, les Fantaisites de Carrefour avec un Carmen Bichotte au saxophone qui est resté le souffleur le plus esthétique de sa génération sans oublier Yves Mardice et Ricot Mazarin deux chanteurs d’une grande classe. Aujourd’hui encore, quand on écoute les Fantaisites de Carrefour, on dirait que ces chansons ne dataient que hier… hg tag:odeo.com,2007-01-11,5684503 Thu, 11 Jan 2007 12:58:23 -0800 no Herve Gilbert mama charles, les fantaisistes de carrefour, ricot mazarin, youyou, yves mardice http://odeo.com/episodes/5684163-Neptune Parnel Clédanor , connu sous le nome de Malou commencait à chanter depuis son adolescence, il était le chanteur Vedette des Fantaisistes de Jérémie vers les années 1970, l’époque d’or de la musique à Jérémie Parnel Clédanor , connu sous le nome de Malou commencait à chanter depuis son adolescence, il était le chanteur Vedette des Fantaisistes de Jérémie vers les années 1970, l’époque d’or de la musique à Jérémie Parnel Clédanor , connu sous le nome de Malou commencait à chanter depuis son adolescence, il était le chanteur Vedette des Fantaisistes de Jérémie vers les années 1970, l’époque d’or de la musique à Jérémie tag:odeo.com,2007-01-11,5684163 Thu, 11 Jan 2007 12:47:20 -0800 no Herve Gilbert http://odeo.com/episodes/5684023-Nostalgie Léon Dimanche Doté d’une voix remarquable, il fut un chanteur admiré de tous vers les années 1970. Son premier album a fait la passion des Haitiens de l’extérieur et de l’intérieur. Dégustons l’un des hits de ce album inoubliable. Léon Dimanche Doté d’une voix remarquable, il fut un chanteur admiré de tous vers les années 1970. Son premier album a fait la passion des Haitiens de l’extérieur et de l’intérieur. Dégustons l’un des hits de ce album inoubliable. Léon Dimanche Doté d’une voix remarquable, il fut un chanteur admiré de tous vers les années 1970. Son premier album a fait la passion des Haitiens de l’extérieur et de l’intérieur. Dégustons l’un des hits de ce album inoubliable. tag:odeo.com,2007-01-11,5684023 Thu, 11 Jan 2007 12:40:43 -0800 no Herve Gilbert http://odeo.com/episodes/5683753-Lidia Les Fantaisistes de Jérémie Les Fantaisistes de Jérémie Les Fantaisistes de Jérémie tag:odeo.com,2007-01-11,5683753 Thu, 11 Jan 2007 12:30:20 -0800 no Herve Gilbert http://odeo.com/episodes/5683233-Ketly-par-les-Fantaisites-de-J%C3%A9r%C3%A9mie Les Fantaisistes de Jérémie Les Fantaisistes de Jérémie Les Fantaisistes de Jérémie tag:odeo.com,2007-01-11,5683233 Thu, 11 Jan 2007 12:24:31 -0800 no Herve Gilbert http://odeo.com/episodes/5682653-Basse-Cour tag:odeo.com,2007-01-11,5682653 Thu, 11 Jan 2007 12:18:39 -0800 no Herve Gilbert http://odeo.com/episodes/5593223-Ti-kalap Jérémie , la cité des Poètes a été batie en flanc de côteau sur le bord de la Grand’Anse. Jérémie est une féerie d’amour qui se recueille pour mieux enfanter ses poètes, ses danseurs et ses musiciens. Jérémie , la cité des Poètes a été batie en flanc de côteau sur le bord de la Grand’Anse. Jérémie est une féerie d’amour qui se recueille pour mieux enfanter ses poètes, ses danseurs et ses musiciens. Jérémie , la cité des Poètes a été batie en flanc de côteau sur le bord de la Grand’Anse. Jérémie est une féerie d’amour qui se recueille pour mieux enfanter ses poètes, ses danseurs et ses musiciens. tag:odeo.com,2007-01-10,5593223 Wed, 10 Jan 2007 13:59:32 -0800 no Herve Gilbert http://odeo.com/episodes/5586003-Revoir-Haiti-c-est-mon-r%C3%AAve Les Ambassadeurs. Jamais un groupe de la génération des “mini” n’avait autant marqué la musique intimiste locale. Forts d’une équipe de musiciens chevronnés, les Ambassadeurs se sont imposés commeles meilleurs spécialistes d’un genre romantique dans les boléros à travers les prestations les plus pathétiques comme” revoir Haiti c’est mon rêve. HG Les Ambassadeurs. Jamais un groupe de la génération des “mini” n’avait autant marqué la musique intimiste locale. Forts d’une équipe de musiciens chevronnés, les Ambassadeurs se sont imposés commeles meilleurs spécialistes d’un genre romantique dans les boléros à travers les prestations les plus pathétiques comme” revoir Haiti c’est mon rêve. HG Les Ambassadeurs. Jamais un groupe de la génération des “mini” n’avait autant marqué la musique intimiste locale. Forts d’une équipe de musiciens chevronnés, les Ambassadeurs se sont imposés commeles meilleurs spécialistes d’un genre romantique dans les boléros à travers les prestations les plus pathétiques comme” revoir Haiti c’est mon rêve. HG tag:odeo.com,2007-01-10,5586003 Wed, 10 Jan 2007 11:47:22 -0800 no Herve Gilbert http://odeo.com/episodes/5585903-Oh-non-je-ne-veux-pas Les Ambassadeurs. Fung Cap d’origine chinoise, l’un des chanteurs-pionniers du groupe les plus prolifiques de l’époque des Mini Jazz haitiens a contribué également à l’épanouissement de cette superbe formation que sont les Ambassadeurs. Les Ambassadeurs. Fung Cap d’origine chinoise, l’un des chanteurs-pionniers du groupe les plus prolifiques de l’époque des Mini Jazz haitiens a contribué également à l’épanouissement de cette superbe formation que sont les Ambassadeurs. Les Ambassadeurs. Fung Cap d’origine chinoise, l’un des chanteurs-pionniers du groupe les plus prolifiques de l’époque des Mini Jazz haitiens a contribué également à l’épanouissement de cette superbe formation que sont les Ambassadeurs. tag:odeo.com,2007-01-10,5585903 Wed, 10 Jan 2007 11:44:21 -0800 no Herve Gilbert http://odeo.com/episodes/5585843-L-amour-le-temps-la-jeunesse les Ambassadeurs Sous le ciel d’Haiti au début des années 1967 naquit un groupe qui a marqué le microscome de la musique sentimentale haitienne. Ils demeurent jusqu’aujourd’hui les meilleurs spécialiste d’un style unique à eux. Il ne me reste tout simplement, en signe de reconnaissance de leur présenter ici mon vibrant hommage. Hervé Gilbert les Ambassadeurs Sous le ciel d’Haiti au début des années 1967 naquit un groupe qui a marqué le microscome de la musique sentimentale haitienne. Ils demeurent jusqu’aujourd’hui les meilleurs spécialiste d’un style unique à eux. Il ne me reste tout simplement, en signe de reconnaissance de leur présenter ici mon vibrant hommage. Hervé Gilbert les Ambassadeurs Sous le ciel d’Haiti au début des années 1967 naquit un groupe qui a marqué le microscome de la musique sentimentale haitienne. Ils demeurent jusqu’aujourd’hui les meilleurs spécialiste d’un style unique à eux. Il ne me reste tout simplement, en signe de reconnaissance de leur présenter ici mon vibrant hommage. Hervé Gilbert tag:odeo.com,2007-01-10,5585843 Wed, 10 Jan 2007 11:40:42 -0800 no Herve Gilbert Akon http://odeo.com/episodes/5585803-L-amour Les Ambassadeurs Le groupe musical haitien aux envolées les plus sentimentales. L’amour et tant d’autres refrains inaltérables d’un répertoire sans pareil, qui a régalé les mélomanes des années 70… hg Les Ambassadeurs Le groupe musical haitien aux envolées les plus sentimentales. L’amour et tant d’autres refrains inaltérables d’un répertoire sans pareil, qui a régalé les mélomanes des années 70… hg Les Ambassadeurs Le groupe musical haitien aux envolées les plus sentimentales. L’amour et tant d’autres refrains inaltérables d’un répertoire sans pareil, qui a régalé les mélomanes des années 70… hg tag:odeo.com,2007-01-10,5585803 Wed, 10 Jan 2007 11:39:03 -0800 no Herve Gilbert http://odeo.com/episodes/4597233-Feliz-Navidad-Boney-M tag:odeo.com,2006-12-24,4597233 Sun, 24 Dec 2006 00:03:05 -0800 no Herve Gilbert http://odeo.com/episodes/4597083-No%C3%ABl-des-Pauvres-by-L%C3%A9on-Dimanche tag:odeo.com,2006-12-23,4597083 Sat, 23 Dec 2006 23:33:10 -0800 no Herve Gilbert http://odeo.com/episodes/4597163-Manifestons-nos-joies-E-M tag:odeo.com,2006-12-23,4597163 Sat, 23 Dec 2006 18:59:26 -0800 no Herve Gilbert http://odeo.com/episodes/4591883-Introduction-Pr%C3%A9lude-%C3%A0-la-No%C3%ABl Meilleurs voeux À l’occasion du temps des fêtes, rien n’est plus agréable que de festoyer avec ceux qu’on aime. Beaucoup de bonheur, de douceur et de sérénité pour la Nouvelle Année, ainsi que la réalisation des projets les plus chers ! Joyeux Noël ! Meilleurs voeux À l’occasion du temps des fêtes, rien n’est plus agréable que de festoyer avec ceux qu’on aime. Beaucoup de bonheur, de douceur et de sérénité pour la Nouvelle Année, ainsi que la réalisation des projets les plus chers ! Joyeux Noël ! Meilleurs voeux À l’occasion du temps des fêtes, rien n’est plus agréable que de festoyer avec ceux qu’on aime. Beaucoup de bonheur, de douceur et de sérénité pour la Nouvelle Année, ainsi que la réalisation des projets les plus chers ! Joyeux Noël ! tag:odeo.com,2006-12-23,4591883 Sat, 23 Dec 2006 04:10:35 -0800 no Herve Gilbert http://odeo.com/episodes/4452503-Origine-de-Noel-part-2 Les cadeaux : Les cadeaux de Noël symbolisent les présents apportés par les Rois Mages à Jésus. Dans la Rome Antique, pendant la période des Saturnales et des Calendes, on s’offrait des objets taillés dans le bois sacré de la déesse Strenia : chandelles, poupées, branches sculptées. Ces présents, appelés strenae en raison de la déesse qui les patronnait, sont aujourd’hui devenus les “étrennes”. Donner une somme d’argent évite le dilemme du choix des cadeaux… Aux XVIIIè et XIXè siècles, l’échange des cadeaux de Noël ou des étrennes devient une tradition largement répandue. Même les facteurs, les pompiers et clubs divers ont leurs étrennes depuis les années vingt! Jusqu’à la fin du XIXè siècle, les présents entre personnes adultes se limitaient à des denrées alimentaires, comme du fromages, du pain ou des huîtres. A l’exception des familles aristocrates évidemment, qui s’offraient déjà de somptueux cadeaux… N’oublions pas finalement que c’est l’intention qui compte Les cadeaux : Les cadeaux de Noël symbolisent les présents apportés par les Rois Mages à Jésus. Dans la Rome Antique, pendant la période des Saturnales et des Calendes, on s’offrait des objets taillés dans le bois sacré de la déesse Strenia : chandelles, poupées, branches sculptées. Ces présents, appelés strenae en raison de la déesse qui les patronnait, sont aujourd’hui devenus les “étrennes”. Donner une somme d’argent évite le dilemme du choix des cadeaux… Aux XVIIIè et XIXè siècles, l’échange des cadeaux de Noël ou des étrennes devient une tradition largement répandue. Même les facteurs, les pompiers et clubs divers ont leurs étrennes depuis les années vingt! Jusqu’à la fin du XIXè siècle, les présents entre personnes adultes se limitaient à des denrées alimentaires, comme du fromages, du pain ou des huîtres. A l’exception des familles aristocrates évidemment, qui s’offraient déjà de somptueux cadeaux… N’oublions pas finalement que c’est l’intention qui compte Les cadeaux : Les cadeaux de Noël symbolisent les présents apportés par les Rois Mages à Jésus. Dans la Rome Antique, pendant la période des Saturnales et des Calendes, on s’offrait des objets taillés dans le bois sacré de la déesse Strenia : chandelles, poupées, branches sculptées. Ces présents, appelés strenae en raison de la déesse qui les patronnait, sont aujourd’hui devenus les “étrennes”. Donner une somme d’argent évite le dilemme du choix des cadeaux… Aux XVIIIè et XIXè siècles, l’échange des cadeaux de Noël ou des étrennes devient une tradition largement répandue. Même les facteurs, les pompiers et clubs divers ont leurs étrennes depuis les années vingt! Jusqu’à la fin du XIXè siècle, les présents entre personnes adultes se limitaient à des denrées alimentaires, comme du fromages, du pain ou des huîtres. A l’exception des familles aristocrates évidemment, qui s’offraient déjà de somptueux cadeaux… N’oublions pas finalement que c’est l’intention qui compte tag:odeo.com,2006-12-21,4452503 Thu, 21 Dec 2006 12:44:37 -0800 no Herve Gilbert http://odeo.com/episodes/4448653-Origine-de-Noel-part-1 Pour retracer les origines de la fête de Noël, il faut remonter dans l’antiquité. Vivant des fruits de la terre et de la culture, les gens de cette époque fêtaient l’arrivée du solstice d’hiver le 21 décembre. Le solstice d’hiver marquait la victoire du soleil sur la pénombre annonçant des jours meilleurs, car ces derniers rallongeaient enfin. Cette fête était vue comme le renouveau, la fête du soleil, de la lumière. Chez les Romains, on célébrait Saturne, Dieu des semailles et de l’agriculture, à la fin décembre. Il semble que c’est avec la réforme du calendrier de Jules César que la fête de Noël fut finalement fixée au 25 décembre. Il est à souligner que ces festivités étaient plus exubérantes. C’est bien plus tard, dans le but de rivaliser avec les fêtes païennes, que l’église a récupéré cette date. En effet, avant le 4ième siècle, aucune date ne soulignait la naissance du Christ. Les croyants de l’époque n’ont pas hésité à choisir cette date, associant ainsi la fête du soleil à ... Pour retracer les origines de la fête de Noël, il faut remonter dans l’antiquité. Vivant des fruits de la terre et de la culture, les gens de cette époque fêtaient l’arrivée du solstice d’hiver le 21 décembre. Le solstice d’hiver marquait la victoire du soleil sur la pénombre annonçant des jours meilleurs, car ces derniers rallongeaient enfin. Cette fête était vue comme le renouveau, la fête du soleil, de la lumière. Chez les Romains, on célébrait Saturne, Dieu des semailles et de l’agriculture, à la fin décembre. Il semble que c’est avec la réforme du calendrier de Jules César que la fête de Noël fut finalement fixée au 25 décembre. Il est à souligner que ces festivités étaient plus exubérantes. C’est bien plus tard, dans le but de rivaliser avec les fêtes païennes, que l’église a récupéré cette date. En effet, avant le 4ième siècle, aucune date ne soulignait la naissance du Christ. Les croyants de l’époque n’ont pas hésité à choisir cette date, associant ainsi la fête du soleil à la naissance du fils de Dieu. Bien entendu, on s’interrogea à savoir quelle forme prendrait la fête de Noël. Dans l’ensemble, différents rituels des fêtes païennes ont été adoptés, pour autant qu’on puisse y trouver un sens qui s’harmonisait aux valeurs et à l’histoire chrétiennes. Histoire de la fête de Noël Chacun d’entre nous garde des souvenirs très fort du Noël de son enfance. Rituel auquel est associé le père Noël, le sapin de Noël, les cadeaux, la crèche et la messe de minuit. Toutefois connaît-on les origines de cette fête si ancienne? Que signifie le mot ” Noël ”? Comment ” la fête de Noël ” a-t-elle traversé les âges? Comment est-elle fêtée à travers le monde? Et le ” père Noël “qui est-il? Beaucoup de questions qui demeurent sans réponse pour la majorité d’entre nous. Un peu d’histoire pour en savoir plus… Noël est aujourd’hui fête de la nativité, jour où l’on célèbre dans la liturgie chrétienne la naissance de Jésus. On fête sa naissance autour d’un repas familial et traditionnel, à cette occasion on offre des cadeaux aux enfants et ceux qui ont la foi assistent à la messe de minuit. Dans notre attente contemporaine de la venue du Christ les rites ont changé. La bûche a disparu sinon sous forme de gâteau, beaucoup de bougies décorent notre table, mais elles ont perdu leur valeur symbolique. Nos enfants identifient Noël par des signes bien précis. Il s’agit de l’apparition de la crèche et de ses personnages, de la décoration du sapin de Noël et surtout des cadeaux. Origine du mot ” NOËL ” L’origine du mot est controversée. Deux théories s’opposent : -Pour la première, le nom de la fête de Noël vient du latin natalis (dies) soit jour de naissance. Il évoque l’anniversaire de la nativité du Christ. -Pour la seconde, Noël vient du gaulois noio =nouveau (en breton: neuez, en grec: neos)et de hel=soleil (en breton: hed, en grec: hélios.) Il signifie nouveau soleil et correspond à la renaissance du soleil au moment du solstice d’hiver. Dans les pays environnants, les dénominations changent: L’anglais Christmas est la “fête du Christ” L’allemand Weihnächten renvoie à d’anciennes “nuits saintes” (de weih “sacrée” et de nächte “nuits”). Dans certaines régions d’Allemagne, on trouve le mot Mütternächt à la place de Weihnächten (nuits des mères.) Les Scandinaves ont conservé l’ancien nom du solstice d’hiver = Jul que l’on trouve aussi en Anglais (Yule) et en néerlandais (Joel). Noël désigne aussi les chants religieux propres à cette fête. L’extension du mot a été telle au moyen Âge en France que “Noël” était devenu le cri d’enthousiasme et de joie populaire, à n’importe quel moment de l’année pour saluer un évènement heureux (naissance d’un héritier du trône, baptême, mariage des princes, entrées des rois.) De nos jours, “Noël” a repris son sens initial. Toutefois c’est un mot magique, il a le pouvoir de faire naître l’espoir même pour ceux qui n’ont pas la foi, de faire revenir les souvenirs enfouis de notre enfance. Pourquoi le 25 décembre? La fête de Noël n’existait pas aux débuts du Christianisme. C’est seulement à partir du 2ème siècle que l’Église s’est efforcée de déterminer dans l’année le jour correspondant à la naissance de Jésus, sur lequel les évangiles ne disent rien. Il n’existe pas de certitude quant au jour exact de la naissance du Christ. Les dates les plus différentes ont été proposées: le 6 janvier, le 25 mars, le 10 avril, le 29 mai. À un moment de notre histoire, ces dates ont célébré la naissance du Christ. Certains papes ont voulu placer la nativité au mois de mars ou d’avril. Les communautés d’Orient se sont décidées pour le 6 janvier qui était, chez les Grecs, le jour de l’Épiphanie (apparition, manifestation) de Dionysos. La date du 25 décembre apparaît officiellement dans le courant du 4ème siècle afin de faire coïncider la naissance de Jésus avec les festivités du solstice d’hiver célébrées de façon immémoriale par les peuples européens et auxquelles correspondait à Rome la solennité de SOL INVICTUS ” le soleil triomphant “(Cette date marque le début de l’allongement des journées par rapport à la nuit) L ‘Église d’orient, qui célébrait Noël le 6 janvier, a adopté, elle aussi, le 25 décembre sur l’initiative de saint Grégoire de Nazianze. La fête de Noël n’est donc pas véritablement le jour anniversaire de la naissance du Christ, mais la célébration de la venue sur terre du Sauveur. Pour retracer les origines de la fête de Noël, il faut remonter dans l’antiquité. Vivant des fruits de la terre et de la culture, les gens de cette époque fêtaient l’arrivée du solstice d’hiver le 21 décembre. Le solstice d’hiver marquait la victoire du soleil sur la pénombre annonçant des jours meilleurs, car ces derniers rallongeaient enfin. Cette fête était vue comme le renouveau, la fête du soleil, de la lumière. Chez les Romains, on célébrait Saturne, Dieu des semailles et de l’agriculture, à la fin décembre. Il semble que c’est avec la réforme du calendrier de Jules César que la fête de Noël fut finalement fixée au 25 décembre. Il est à souligner que ces festivités étaient plus exubérantes. C’est bien plus tard, dans le but de rivaliser avec les fêtes païennes, que l’église a récupéré cette date. En effet, avant le 4ième siècle, aucune date ne soulignait la naissance du Christ. Les croyants de l’époque n’ont pas hésité à choisir cette date, associant ainsi la fête du soleil à la naissance du fils de Dieu. Bien entendu, on s’interrogea à savoir quelle forme prendrait la fête de Noël. Dans l’ensemble, différents rituels des fêtes païennes ont été adoptés, pour autant qu’on puisse y trouver un sens qui s’harmonisait aux valeurs et à l’histoire chrétiennes. Histoire de la fête de Noël Chacun d’entre nous garde des souvenirs très fort du Noël de son enfance. Rituel auquel est associé le père Noël, le sapin de Noël, les cadeaux, la crèche et la messe de minuit. Toutefois connaît-on les origines de cette fête si ancienne? Que signifie le mot ” Noël ”? Comment ” la fête de Noël ” a-t-elle traversé les âges? Comment est-elle fêtée à travers le monde? Et le ” père Noël “qui est-il? Beaucoup de questions qui demeurent sans réponse pour la majorité d’entre nous. Un peu d’histoire pour en savoir plus… Noël est aujourd’hui fête de la nativité, jour où l’on célèbre dans la liturgie chrétienne la naissance de Jésus. On fête sa naissance autour d’un repas familial et traditionnel, à cette occasion on offre des cadeaux aux enfants et ceux qui ont la foi assistent à la messe de minuit. Dans notre attente contemporaine de la venue du Christ les rites ont changé. La bûche a disparu sinon sous forme de gâteau, beaucoup de bougies décorent notre table, mais elles ont perdu leur valeur symbolique. Nos enfants identifient Noël par des signes bien précis. Il s’agit de l’apparition de la crèche et de ses personnages, de la décoration du sapin de Noël et surtout des cadeaux. Origine du mot ” NOËL ” L’origine du mot est controversée. Deux théories s’opposent : -Pour la première, le nom de la fête de Noël vient du latin natalis (dies) soit jour de naissance. Il évoque l’anniversaire de la nativité du Christ. -Pour la seconde, Noël vient du gaulois noio =nouveau (en breton: neuez, en grec: neos)et de hel=soleil (en breton: hed, en grec: hélios.) Il signifie nouveau soleil et correspond à la renaissance du soleil au moment du solstice d’hiver. Dans les pays environnants, les dénominations changent: L’anglais Christmas est la “fête du Christ” L’allemand Weihnächten renvoie à d’anciennes “nuits saintes” (de weih “sacrée” et de nächte “nuits”). Dans certaines régions d’Allemagne, on trouve le mot Mütternächt à la place de Weihnächten (nuits des mères.) Les Scandinaves ont conservé l’ancien nom du solstice d’hiver = Jul que l’on trouve aussi en Anglais (Yule) et en néerlandais (Joel). Noël désigne aussi les chants religieux propres à cette fête. L’extension du mot a été telle au moyen Âge en France que “Noël” était devenu le cri d’enthousiasme et de joie populaire, à n’importe quel moment de l’année pour saluer un évènement heureux (naissance d’un héritier du trône, baptême, mariage des princes, entrées des rois.) De nos jours, “Noël” a repris son sens initial. Toutefois c’est un mot magique, il a le pouvoir de faire naître l’espoir même pour ceux qui n’ont pas la foi, de faire revenir les souvenirs enfouis de notre enfance. Pourquoi le 25 décembre? La fête de Noël n’existait pas aux débuts du Christianisme. C’est seulement à partir du 2ème siècle que l’Église s’est efforcée de déterminer dans l’année le jour correspondant à la naissance de Jésus, sur lequel les évangiles ne disent rien. Il n’existe pas de certitude quant au jour exact de la naissance du Christ. Les dates les plus différentes ont été proposées: le 6 janvier, le 25 mars, le 10 avril, le 29 mai. À un moment de notre histoire, ces dates ont célébré la naissance du Christ. Certains papes ont voulu placer la nativité au mois de mars ou d’avril. Les communautés d’Orient se sont décidées pour le 6 janvier qui était, chez les Grecs, le jour de l’Épiphanie (apparition, manifestation) de Dionysos. La date du 25 décembre apparaît officiellement dans le courant du 4ème siècle afin de faire coïncider la naissance de Jésus avec les festivités du solstice d’hiver célébrées de façon immémoriale par les peuples européens et auxquelles correspondait à Rome la solennité de SOL INVICTUS ” le soleil triomphant “(Cette date marque le début de l’allongement des journées par rapport à la nuit) L ‘Église d’orient, qui célébrait Noël le 6 janvier, a adopté, elle aussi, le 25 décembre sur l’initiative de saint Grégoire de Nazianze. La fête de Noël n’est donc pas véritablement le jour anniversaire de la naissance du Christ, mais la célébration de la venue sur terre du Sauveur. tag:odeo.com,2006-12-21,4448653 Thu, 21 Dec 2006 12:25:18 -0800 no Herve Gilbert http://odeo.com/episodes/3973003-Ayiti Vingt ans, dirait-on, pour vite retracer le parcours atypique d’Emeline Michel. Vingt, c’est aussi le nombre symbolique de chansons interprétées dans la soirée du 9 décembre 2006 par la petite sirène des Gonaïves. C’était sous le ciel dénudé du Parc historique de la Canne à Sucre, sous la menace de la pluie. Le spectacle de la belle… et des bêtes de scène. Une courtoisie de Gary Gilles du Nouvelliste Vingt ans, dirait-on, pour vite retracer le parcours atypique d’Emeline Michel. Vingt, c’est aussi le nombre symbolique de chansons interprétées dans la soirée du 9 décembre 2006 par la petite sirène des Gonaïves. C’était sous le ciel dénudé du Parc historique de la Canne à Sucre, sous la menace de la pluie. Le spectacle de la belle… et des bêtes de scène. Une courtoisie de Gary Gilles du Nouvelliste Vingt ans, dirait-on, pour vite retracer le parcours atypique d’Emeline Michel. Vingt, c’est aussi le nombre symbolique de chansons interprétées dans la soirée du 9 décembre 2006 par la petite sirène des Gonaïves. C’était sous le ciel dénudé du Parc historique de la Canne à Sucre, sous la menace de la pluie. Le spectacle de la belle… et des bêtes de scène. Une courtoisie de Gary Gilles du Nouvelliste tag:odeo.com,2006-12-15,3973003 Fri, 15 Dec 2006 10:11:28 -0800 no Herve Gilbert haiti, musique, ayiti, chanson http://odeo.com/episodes/3971033-Quand-tombe-la-nuit-Roger-Colas Roger Colas, l’un des grands chansonniers de la musique haitienne; il a su faire palpiter le coeur de ses fans et leur prodiguer la joie de vivre. Roger Colas, l’un des grands chansonniers de la musique haitienne; il a su faire palpiter le coeur de ses fans et leur prodiguer la joie de vivre. Roger Colas, l’un des grands chansonniers de la musique haitienne; il a su faire palpiter le coeur de ses fans et leur prodiguer la joie de vivre. tag:odeo.com,2006-12-15,3971033 Fri, 15 Dec 2006 09:38:00 -0800 no Herve Gilbert http://odeo.com/episodes/3970953-Noche-de-Ronda-by-Roger-Colas Un capois croisait Roger Colas en ville le matin, un peu avant huit heures, dans deux circonstances: soit qu’il se rendait à la gare routière de la “Barrière Bouteille” pour partir en tournée avec Septent, soit qu’il regagnait ses pénates après une troisième ou même une quatrième mi-temps d’un match opposant “Épicure” à “Bacchus”. Il y a même des “mauvaises langues” pour parler de “nuit prolongée ” un tout petit peu trop arrosée. Mais, dans tous les autres cas, entre huit et onze heures, Roger Colas était chez lui, plus exactement, chez sa mère Ninie, (comme les Capois appelaient, affectueusement, sa maman) à la Petite Guinée, et pratiquait le chant. Roger, vedette malgré lui, chantait n’importe quoi, du plus banal au plus sophistiqué.Roger Colas chantait Agustin Lara, Franck Sinatra, Barbarito Diez, Roberto Ledesma, Guillermo Portabales, Abelardo Barroso, Daniel Santos, Bienvenido Granda et surtout son idole, Lucho Gatica; ou il faisait des vocalises sur des enregistrements de Ella... Un capois croisait Roger Colas en ville le matin, un peu avant huit heures, dans deux circonstances: soit qu’il se rendait à la gare routière de la “Barrière Bouteille” pour partir en tournée avec Septent, soit qu’il regagnait ses pénates après une troisième ou même une quatrième mi-temps d’un match opposant “Épicure” à “Bacchus”. Il y a même des “mauvaises langues” pour parler de “nuit prolongée ” un tout petit peu trop arrosée. Mais, dans tous les autres cas, entre huit et onze heures, Roger Colas était chez lui, plus exactement, chez sa mère Ninie, (comme les Capois appelaient, affectueusement, sa maman) à la Petite Guinée, et pratiquait le chant. Roger, vedette malgré lui, chantait n’importe quoi, du plus banal au plus sophistiqué.Roger Colas chantait Agustin Lara, Franck Sinatra, Barbarito Diez, Roberto Ledesma, Guillermo Portabales, Abelardo Barroso, Daniel Santos, Bienvenido Granda et surtout son idole, Lucho Gatica; ou il faisait des vocalises sur des enregistrements de Ella Fritzgérald ou de Mahalia Jackson ou encore, il faisait tout simplement des ajustements sur la dernière création qu’il était en train de mettre au point avec Septentrional. La musique populaire de danse était sa passion. Et il est, reconnu et admis que sa voix a servi de prétexte à bon nombre de liaisons le jour où, enfin, deux aspirants amoureux se retrouvent sur la piste au moment où l’artiste anime ses traditionnelles heures intimes, avec l’orchestre Septentrional, évidemment. Roger Colas ne ratait la moindre occasion d’affirmer ou de défendre son identité capoise. Il en était fier. Il alla jusqu’à dire, le samedi 4 juillet 1981, lors de la Soirée des retrouvailles, au Cap-Haïtien, avec Septentrional, après plus de cinq ans d’absence, au Feu-Vert Night-Club: Haïti, c’est le Cap pour moi. Son appartenance à l’orchestre Septentrional ne constituait, pourtant, pas une relation exclusive. Loin s’en faut. Il suffisait pour Colas, d’être présent, n’importe où un groupe musical, allié ou en compétition avec Septent, évoluait, pour qu’il s’introduisit, s’il en avait envie et que le feeling l’invitait à le faire, dans le carré de l’orcheste et se mettre à chanter. Il a maintes fois répété ce geste; que se soit avec le Jazz des Jeunes, avec l’orchestre Anacaona du maestro Camille Jean, avec les Sambas ou les Universels du Feu-Vert, avec les Diables Bleus du Cap, avec les Ensembles de Nemours Jean-Baptiste ou de Webert Sicot, avec Les Frères Déjean ou, de manière mémorable avec les Ambassadeurs de Port-au-Prince dans l’interprétation de Noche de Ronda, de Nostalgie et surtout de Desesperadamenteet même avec l’orchestre Tropicana, pourtant compétiteur avoué de Septentrional. Nous ne saurions occulter, dans le cadre de cette approche, la caractéristique principale de Roger Colas: sa diction légendaire. Dans ce cas précis, il est le meilleur de tous les chanteurs haïtiens, quelle que soit l’époque considérée. Qu’il chante Vanité, Rupture, Claudie, Mai, Noël des copains ou Noël au Cap-Haïtien, Dis-moi, Louise-Marie, Ironie, l’Invariable, Blasphème, Rien que toi, Gisèle, C’est bon l’amour, Frédelyne ou Marie-Lourdes en français ou qu’il chante, en créole Remords, N ap réziyé-n, nou péri, Manman mwen, Tendresse, Nous deux, Èrzuli, Sa ou té kwè ou té fè, Tèt a tèt, Tifi ya, Nounou-n, Yaya, Maryana, Rozali, Toto ou Prézidan Avi, Roger Colas domine “la gent des chanteurs haïtiens”, de la tête et des épaules, en ce qui a trait à la pose de la voix dans l’articulation d’un texte d’une chanson. Pourtant la destinée de l’homme, c’est la vie qui est, par définition une maladie mortelle. Du fait même qu’il naisse, l’homme entame le processus inéluctable qui aboutit à la mort : Naître. Grandir. Vivre. .Chanter … Vieillir et Mourir. AINSI, NOUS SOMMES, TOUS, ÉGAUX DEVANT LA MORT. Le docteur Philippe D. Charles opinait : «La hantise demeure encore l’acceptation de cette réalité que le processus de toute vie doit aboutir à la mort. Une sombre nuit du samedi 13 au dimanche 14 septembre 1986, ce tyran qui n’épargne personne emporta Roger de manière tragique, plongeant dans la mélancolie et l’amertume, toutes générations confondues, sympathisants ou non, haïtiens et étrangers vivant tant en Haïti qu’à l’extérieur d’Haïti. Nous ne pourrons, malheureusement, jamais nous dresser contre ce processus qui constitue la loi naturelle selon laquelle, naître suppose mourir et que la vie engendre inéluctablement la mort, malgré la thèse consolatrice que la mort pourrait bien engendrer une nouvelle vie.» Si nous nous référons à cette démarche consolatrice du docteur D. Charles, ce que nous prenons pour le terme ne constituerait qu’un commencement. Mais, ce serait, franchement, trop beau pour être vrai. Et c’est d’ailleurs pour cela, qu’en ce qui nous concerne, nous ne pouvons que garder à l’esprit, mais à l’esprit seulement, que Roger est bien présent parmi nous, par ses oeuvres qui demeureront, elles, toujours vivantes. Toute autre approche est téméraire, chimérique, voire inutilement frustrante. À l’aube du dimanche 14 Septembre 1986, UNE VOIX S’EST TUE, DÉFINITIVEMENT. Il n’y a qu’un Roger Colas; il n’y en a eu qu’un seul, et il n’en aura jamais plus. Il n’y a pas de substitut à Roger Colas. Source de cet article : Wilfrid “Tony” Hypolite Un capois croisait Roger Colas en ville le matin, un peu avant huit heures, dans deux circonstances: soit qu’il se rendait à la gare routière de la “Barrière Bouteille” pour partir en tournée avec Septent, soit qu’il regagnait ses pénates après une troisième ou même une quatrième mi-temps d’un match opposant “Épicure” à “Bacchus”. Il y a même des “mauvaises langues” pour parler de “nuit prolongée ” un tout petit peu trop arrosée. Mais, dans tous les autres cas, entre huit et onze heures, Roger Colas était chez lui, plus exactement, chez sa mère Ninie, (comme les Capois appelaient, affectueusement, sa maman) à la Petite Guinée, et pratiquait le chant. Roger, vedette malgré lui, chantait n’importe quoi, du plus banal au plus sophistiqué.Roger Colas chantait Agustin Lara, Franck Sinatra, Barbarito Diez, Roberto Ledesma, Guillermo Portabales, Abelardo Barroso, Daniel Santos, Bienvenido Granda et surtout son idole, Lucho Gatica; ou il faisait des vocalises sur des enregistrements de Ella Fritzgérald ou de Mahalia Jackson ou encore, il faisait tout simplement des ajustements sur la dernière création qu’il était en train de mettre au point avec Septentrional. La musique populaire de danse était sa passion. Et il est, reconnu et admis que sa voix a servi de prétexte à bon nombre de liaisons le jour où, enfin, deux aspirants amoureux se retrouvent sur la piste au moment où l’artiste anime ses traditionnelles heures intimes, avec l’orchestre Septentrional, évidemment. Roger Colas ne ratait la moindre occasion d’affirmer ou de défendre son identité capoise. Il en était fier. Il alla jusqu’à dire, le samedi 4 juillet 1981, lors de la Soirée des retrouvailles, au Cap-Haïtien, avec Septentrional, après plus de cinq ans d’absence, au Feu-Vert Night-Club: Haïti, c’est le Cap pour moi. Son appartenance à l’orchestre Septentrional ne constituait, pourtant, pas une relation exclusive. Loin s’en faut. Il suffisait pour Colas, d’être présent, n’importe où un groupe musical, allié ou en compétition avec Septent, évoluait, pour qu’il s’introduisit, s’il en avait envie et que le feeling l’invitait à le faire, dans le carré de l’orcheste et se mettre à chanter. Il a maintes fois répété ce geste; que se soit avec le Jazz des Jeunes, avec l’orchestre Anacaona du maestro Camille Jean, avec les Sambas ou les Universels du Feu-Vert, avec les Diables Bleus du Cap, avec les Ensembles de Nemours Jean-Baptiste ou de Webert Sicot, avec Les Frères Déjean ou, de manière mémorable avec les Ambassadeurs de Port-au-Prince dans l’interprétation de Noche de Ronda, de Nostalgie et surtout de Desesperadamenteet même avec l’orchestre Tropicana, pourtant compétiteur avoué de Septentrional. Nous ne saurions occulter, dans le cadre de cette approche, la caractéristique principale de Roger Colas: sa diction légendaire. Dans ce cas précis, il est le meilleur de tous les chanteurs haïtiens, quelle que soit l’époque considérée. Qu’il chante Vanité, Rupture, Claudie, Mai, Noël des copains ou Noël au Cap-Haïtien, Dis-moi, Louise-Marie, Ironie, l’Invariable, Blasphème, Rien que toi, Gisèle, C’est bon l’amour, Frédelyne ou Marie-Lourdes en français ou qu’il chante, en créole Remords, N ap réziyé-n, nou péri, Manman mwen, Tendresse, Nous deux, Èrzuli, Sa ou té kwè ou té fè, Tèt a tèt, Tifi ya, Nounou-n, Yaya, Maryana, Rozali, Toto ou Prézidan Avi, Roger Colas domine “la gent des chanteurs haïtiens”, de la tête et des épaules, en ce qui a trait à la pose de la voix dans l’articulation d’un texte d’une chanson. Pourtant la destinée de l’homme, c’est la vie qui est, par définition une maladie mortelle. Du fait même qu’il naisse, l’homme entame le processus inéluctable qui aboutit à la mort : Naître. Grandir. Vivre. .Chanter … Vieillir et Mourir. AINSI, NOUS SOMMES, TOUS, ÉGAUX DEVANT LA MORT. Le docteur Philippe D. Charles opinait : «La hantise demeure encore l’acceptation de cette réalité que le processus de toute vie doit aboutir à la mort. Une sombre nuit du samedi 13 au dimanche 14 septembre 1986, ce tyran qui n’épargne personne emporta Roger de manière tragique, plongeant dans la mélancolie et l’amertume, toutes générations confondues, sympathisants ou non, haïtiens et étrangers vivant tant en Haïti qu’à l’extérieur d’Haïti. Nous ne pourrons, malheureusement, jamais nous dresser contre ce processus qui constitue la loi naturelle selon laquelle, naître suppose mourir et que la vie engendre inéluctablement la mort, malgré la thèse consolatrice que la mort pourrait bien engendrer une nouvelle vie.» Si nous nous référons à cette démarche consolatrice du docteur D. Charles, ce que nous prenons pour le terme ne constituerait qu’un commencement. Mais, ce serait, franchement, trop beau pour être vrai. Et c’est d’ailleurs pour cela, qu’en ce qui nous concerne, nous ne pouvons que garder à l’esprit, mais à l’esprit seulement, que Roger est bien présent parmi nous, par ses oeuvres qui demeureront, elles, toujours vivantes. Toute autre approche est téméraire, chimérique, voire inutilement frustrante. À l’aube du dimanche 14 Septembre 1986, UNE VOIX S’EST TUE, DÉFINITIVEMENT. Il n’y a qu’un Roger Colas; il n’y en a eu qu’un seul, et il n’en aura jamais plus. Il n’y a pas de substitut à Roger Colas. Source de cet article : Wilfrid “Tony” Hypolite tag:odeo.com,2006-12-15,3970953 Fri, 15 Dec 2006 09:33:37 -0800 no Herve Gilbert http://odeo.com/episodes/3970513-Maria-Bonita-by-Roger-Colas Roger Colas est père de huit enfants. Le benjamin, Roger Colas junior issu des liens de son mariage avec Lucienne St.-Paulin-Colas (“sa raison de vivre” comme il avait coutume de l’appeler”) professe, lui aussi, au sein de l’orchestre Septentrional le métier de chanteur depuis le début du mois de janvier de l’année 2000, comme son père l’avait fait pendant vingt-cinq ans. De Roger le père, Roger jr., le fils a hérité du prénom ainsi que des composantes génétiques de la voix. C’est ce qui explique que la trame vocale du fils, se rapproche de plus en plus de celle du père. Du moins, le public en a la perception. Entre l’aîné des enfants de Roger Colas, Grégorov, et le benjamin, Roger junior, se sont succédé, sans tous les nommer Maria Terésa, Luisa Maria, Jocelyne, Fito … etc. Depuis le jour de son intégration au sein de l’équipe-septent, Roger Colas a toujours su faire palpiter le cœur de ses fans et leur prodiguer la joie de vivre. Pendant toute sa vie d’artiste, sa classe s’est con... Roger Colas est père de huit enfants. Le benjamin, Roger Colas junior issu des liens de son mariage avec Lucienne St.-Paulin-Colas (“sa raison de vivre” comme il avait coutume de l’appeler”) professe, lui aussi, au sein de l’orchestre Septentrional le métier de chanteur depuis le début du mois de janvier de l’année 2000, comme son père l’avait fait pendant vingt-cinq ans. De Roger le père, Roger jr., le fils a hérité du prénom ainsi que des composantes génétiques de la voix. C’est ce qui explique que la trame vocale du fils, se rapproche de plus en plus de celle du père. Du moins, le public en a la perception. Entre l’aîné des enfants de Roger Colas, Grégorov, et le benjamin, Roger junior, se sont succédé, sans tous les nommer Maria Terésa, Luisa Maria, Jocelyne, Fito … etc. Depuis le jour de son intégration au sein de l’équipe-septent, Roger Colas a toujours su faire palpiter le cœur de ses fans et leur prodiguer la joie de vivre. Pendant toute sa vie d’artiste, sa classe s’est confirmée. De façon originale, il a animé avec une ardeur et un talent inouïs, les heures intimes des soirées de Septent. Il a, tout simplement créé une spécialité dont Septent n’a eu, pour essayer de soutenir la concurrence que le Jazz des Jeunes en amont, avec Gérard Dupervil jusqu’en 1965, et en aval, les Ambassadeurs avec Essued Fung Cap, Pascal Albert et Marc Yves Volcy. Ces deux groupes musicaux, pourtant, n’ont jamais su égaler Septent dans la réalisation de ces heures intimes inoubliables avec Roger Colas, qui, malgré lui, ou peut-être, grâce à lui, aura fait tant de bien à tant de monde. Roger Colas n’était donc pas un simple exécutant à qui le ciel avait fait don d’une belle voix, (en avait-il une?), et qui avait la chance d’être accompagné, pendant un quart de siècle environ, par un grand orchestre. Roger était, avant tout un artiste mais surtout un créateur dont le talent s’appréciait sous deux aspects particuliers. Premier aspect : l’authenticité (l’inspiration) Quand une nouvelle chanson est proposée à Roger Colas, notamment l’interprétation d’une pièce d’une formation musicale autre que Septentrional (étrangère ou haïtienne), on dirait, en comparant la pièce originale avec la “version-Colas”, que Roger, au préalable, a mastiqué, avalé puis digéré la partition originale afin d’en être bien imprégné pour mieux, après, pouvoir nous la rendre. Strangers in the night, Madame, Ste Totoche, et plus tard, Ala traka~twa bébé et l’adaptation des chansons d’Agustin Lara en sont des exemples édifiants. Deuxième aspect : le travail assidu (la transpiration) Roger Colas ne se contentait pas de créer dans ses interprétations; il était aussi un compositeur bien inspiré et surtout un excellent parolier. C’est d’ailleurs pour cela, qu’à chaque fois qu’il nous offrait une de ces créations, il y avait toujours un «je ne sais quoi» qui fait que l’on reconnaissait, quelque part, la touche du génie. Au gré du souvenir, sans aucune prétention d’exhaustivité, énumérons quelques unes de ses compositions (prises ici au sens large sans prendre en considération le fait que Roger en soit l’auteur, le coauteur ou l’auteur-compositeur): Pasé cheve, Fè pam(kaporal), Vierge des Vierges, Claudie, Sansasyonèl, Ne pleure pas, San médam yo, Rien que toi, Pouki sa (janjan), Face à l’autre, Èrzuli, Romance à Maria, La Fanmiy, Sa ou té kwè ou té fè, Fierté, Oublie-moi, Ayibobo, et … pour la fine bouche … Esperame (solèy té fi n kouché ou pa bliyé) de concert avec Max Piquion. Si une belle voix est un don gratuit du ciel, devenir virtuose est le résultat d’un travail assidu, de la volonté, de la détermination et du professionnalisme. L’on ne devient pas Mozart, Beethoven ou Bach, – Louis Armstrong, Charlie Parker ou Miles Davis – Duke Ellington, Count Basie ou Benny Goodman – Perez Prado, Bény More ou Tito Puente – James Brown, Michael Jackson ou Madona – Lumane Casimir, Cyriaque Achille Paris ou Althiéry Dorival – Antalcidas Oréus Murat, Gérard Dupervil, Alfred “Frédo” Moïse, Gesner Henry, Ansy Dérose, Guy Durosier ou … Roger Colas … par hasard. L’inspiration, c’est à dire le talent pur, ne compte que pour 35% ; tout le reste est de la transpiration, c’est à dire, du travail assidu. Cette formule lapidaire illustre, pourtant, à 100%, le phénomène Roger Colas, qui pendant les trente et une dernières années de sa vie, passait le plus clair de son temps à pratiquer son instrument, c’est à dire, LA VOIX . Roger Colas est père de huit enfants. Le benjamin, Roger Colas junior issu des liens de son mariage avec Lucienne St.-Paulin-Colas (“sa raison de vivre” comme il avait coutume de l’appeler”) professe, lui aussi, au sein de l’orchestre Septentrional le métier de chanteur depuis le début du mois de janvier de l’année 2000, comme son père l’avait fait pendant vingt-cinq ans. De Roger le père, Roger jr., le fils a hérité du prénom ainsi que des composantes génétiques de la voix. C’est ce qui explique que la trame vocale du fils, se rapproche de plus en plus de celle du père. Du moins, le public en a la perception. Entre l’aîné des enfants de Roger Colas, Grégorov, et le benjamin, Roger junior, se sont succédé, sans tous les nommer Maria Terésa, Luisa Maria, Jocelyne, Fito … etc. Depuis le jour de son intégration au sein de l’équipe-septent, Roger Colas a toujours su faire palpiter le cœur de ses fans et leur prodiguer la joie de vivre. Pendant toute sa vie d’artiste, sa classe s’est confirmée. De façon originale, il a animé avec une ardeur et un talent inouïs, les heures intimes des soirées de Septent. Il a, tout simplement créé une spécialité dont Septent n’a eu, pour essayer de soutenir la concurrence que le Jazz des Jeunes en amont, avec Gérard Dupervil jusqu’en 1965, et en aval, les Ambassadeurs avec Essued Fung Cap, Pascal Albert et Marc Yves Volcy. Ces deux groupes musicaux, pourtant, n’ont jamais su égaler Septent dans la réalisation de ces heures intimes inoubliables avec Roger Colas, qui, malgré lui, ou peut-être, grâce à lui, aura fait tant de bien à tant de monde. Roger Colas n’était donc pas un simple exécutant à qui le ciel avait fait don d’une belle voix, (en avait-il une?), et qui avait la chance d’être accompagné, pendant un quart de siècle environ, par un grand orchestre. Roger était, avant tout un artiste mais surtout un créateur dont le talent s’appréciait sous deux aspects particuliers. Premier aspect : l’authenticité (l’inspiration) Quand une nouvelle chanson est proposée à Roger Colas, notamment l’interprétation d’une pièce d’une formation musicale autre que Septentrional (étrangère ou haïtienne), on dirait, en comparant la pièce originale avec la “version-Colas”, que Roger, au préalable, a mastiqué, avalé puis digéré la partition originale afin d’en être bien imprégné pour mieux, après, pouvoir nous la rendre. Strangers in the night, Madame, Ste Totoche, et plus tard, Ala traka~twa bébé et l’adaptation des chansons d’Agustin Lara en sont des exemples édifiants. Deuxième aspect : le travail assidu (la transpiration) Roger Colas ne se contentait pas de créer dans ses interprétations; il était aussi un compositeur bien inspiré et surtout un excellent parolier. C’est d’ailleurs pour cela, qu’à chaque fois qu’il nous offrait une de ces créations, il y avait toujours un «je ne sais quoi» qui fait que l’on reconnaissait, quelque part, la touche du génie. Au gré du souvenir, sans aucune prétention d’exhaustivité, énumérons quelques unes de ses compositions (prises ici au sens large sans prendre en considération le fait que Roger en soit l’auteur, le coauteur ou l’auteur-compositeur): Pasé cheve, Fè pam(kaporal), Vierge des Vierges, Claudie, Sansasyonèl, Ne pleure pas, San médam yo, Rien que toi, Pouki sa (janjan), Face à l’autre, Èrzuli, Romance à Maria, La Fanmiy, Sa ou té kwè ou té fè, Fierté, Oublie-moi, Ayibobo, et … pour la fine bouche … Esperame (solèy té fi n kouché ou pa bliyé) de concert avec Max Piquion. Si une belle voix est un don gratuit du ciel, devenir virtuose est le résultat d’un travail assidu, de la volonté, de la détermination et du professionnalisme. L’on ne devient pas Mozart, Beethoven ou Bach, – Louis Armstrong, Charlie Parker ou Miles Davis – Duke Ellington, Count Basie ou Benny Goodman – Perez Prado, Bény More ou Tito Puente – James Brown, Michael Jackson ou Madona – Lumane Casimir, Cyriaque Achille Paris ou Althiéry Dorival – Antalcidas Oréus Murat, Gérard Dupervil, Alfred “Frédo” Moïse, Gesner Henry, Ansy Dérose, Guy Durosier ou … Roger Colas … par hasard. L’inspiration, c’est à dire le talent pur, ne compte que pour 35% ; tout le reste est de la transpiration, c’est à dire, du travail assidu. Cette formule lapidaire illustre, pourtant, à 100%, le phénomène Roger Colas, qui pendant les trente et une dernières années de sa vie, passait le plus clair de son temps à pratiquer son instrument, c’est à dire, LA VOIX . tag:odeo.com,2006-12-15,3970513 Fri, 15 Dec 2006 09:04:57 -0800 no Herve Gilbert http://odeo.com/episodes/3970413-Louise-Marie-by-Roger-Colas Le glas avait sonné sur sa “carrière para-militaire” dans l’aviation. Roger venait de découvrir sa vraie vocation, celle de chanteur professionnel. Ce “mariage d’amour” entre Roger Colas et l’orchestre Septentrional va durer, un premier terme de vingt ans, trois mois et quinze jours; de la nuit du dimanche 4 au lundi 5 septembre 1955 à Rumba Night-Club, jusqu’au vendredi 19 décembre 1975, date de son départ pour les États-Unis où il entreprit une carrière-solo. En 1984, il rentre définitivement en Haïti et reprend, tout naturellement, sa place de chanteur de Septentrional jusqu’au dimanche 14 septembre 1986; le destin cruel, ce jour-là nous l’a fatalement ravi, plongeant dans le deuil ses enfants, ses parents, ses proches, ses admirateurs et ses détracteurs. Son émigration aux États-Unis lui a permis de travailler et d’étudier le Nursing-Assistant à l’Université de Miami pour décrocher un diplôme décerné par le personnel administratif du Jackson Memorial Hospital au début des années... Le glas avait sonné sur sa “carrière para-militaire” dans l’aviation. Roger venait de découvrir sa vraie vocation, celle de chanteur professionnel. Ce “mariage d’amour” entre Roger Colas et l’orchestre Septentrional va durer, un premier terme de vingt ans, trois mois et quinze jours; de la nuit du dimanche 4 au lundi 5 septembre 1955 à Rumba Night-Club, jusqu’au vendredi 19 décembre 1975, date de son départ pour les États-Unis où il entreprit une carrière-solo. En 1984, il rentre définitivement en Haïti et reprend, tout naturellement, sa place de chanteur de Septentrional jusqu’au dimanche 14 septembre 1986; le destin cruel, ce jour-là nous l’a fatalement ravi, plongeant dans le deuil ses enfants, ses parents, ses proches, ses admirateurs et ses détracteurs. Son émigration aux États-Unis lui a permis de travailler et d’étudier le Nursing-Assistant à l’Université de Miami pour décrocher un diplôme décerné par le personnel administratif du Jackson Memorial Hospital au début des années 80. Son premier retour en Haïti le 18 mai 1981 pour parfaire son dossier de résident aux États-Unis, ainsi que son retour définitif en 1984, ont été accueillis avec joie et célébrés dans le faste et l’apothéose par les musiciens et les fanatiques de Septent qui l’ont considéré, tout simplement et tout naturellement, comme le prodige enfant prodigue revenu au bercail. Au cours d’une émission radiophonique, le docteur Philippe D. Charles a rendu hommage à Roger Colas en ces termes : « Roger Colas, sublime chanteur, l’enfant gâté du Cap, transcende encore par la fraîcheur de ses œuvres et des nombreux succès réalisés avec “La Boule-de-Feu, l’incomparable Orchestre Septentrional”. Il a contribué à créer bien des moments nostalgiques pour les nombreux supporteurs et admirateurs de Septent qui ne ratent jamais une occasion pour lui rendre des hommages bien mérités ». Roger Colas, à côté de son immense talent de chanteur, n’était pas en reste dans le domaine de la composition. De “la première connue, Pasé Cheve” qu’il a créée en 1958, jusqu’à “Oublie-moi” une œuvre posthume que Thomas David a chanté sur le disque “Jani-n” en 1990, Colas s’est toujours distingué tant pour la poésie de ses textes que par l’originalité de ses mélodies. Fè pam (Kaporal) que le maestro Pierre-Louis a orchestré en 1964, en est une illustration. “Fè pam” est un texte chargé d’images fortes qui raconte l’histoire de deux adolescents surpris en flagrant délit de … “péché de jeunesse” par un kaporal un peu trop zélé et voyeur au demeurant. Roger Colas, le parolier, a mis en évidence tout son talent d’artiste-poète pour donner la meilleure coloration possible à ce “péché mignon“, tout en évitant de choquer les oreilles chastes et les âmes sensibles; exercice de style fort difficile au demeurant. Issa El Saïeh, avec “Piwouli”, avait réussi bien longtemps auparavant, un chef d’œuvre du genre. S’inspirant, par contre, de Fè pam (kaporal), neuf ans plus tard, l’orchestre Tropicana, traitant un sujet identique, “TiZo ak Jaksina”, dont il a fait la chanson-vedette de son quatrième album, sorti en 1973, n’a pas donné dans la dentelle, pour avoir trop flirter avec l’obscène. Il y a eu pourtant un “public-preneur” à s’en délecter. Autres temps, autres mœurs ! Autre source d’inspiration, autre œuvre ! À l’instar de ces supporteurs et admirateurs dont parle le docteur Philippe D. Charles, il est logique que tous les Haïtiens plutôt d’un âge certain, témoignent, aujourd’hui, de la reconnaissance à l’orchestre Septentrional en général, et à Roger Colas en particulier, pour leur contribution à dégager certaines voies. Ils ont aidé à prioriser les choses de l’esprit et de la culture, à classifier certains facteurs importants de la vie tels: l’amour, l’argent, la santé le bonheur, et à aider à la compréhension de l’existence par le traitement des différents thèmes tels que Dieu, la patrie, la cité, les saisons, les fêtes traditionnelles, les fous du village, les catastrophes … la vie; enfin ils constituent des références pour les écrivains, les amoureux, les pauvres et toutes les autres catégories d’haïtiens de l’époque. Voilà pourquoi, au delà de la direction musicale vers laquelle «l’Actuel Septentrional» s’achemine, les supporteurs et admirateurs, toujours nostalgiques, de Roger Colas, cet artiste surdoué, ne veulent pas passer sous silence le passage de Colas au sein de la vie musicale universelle et au sein de eptentrional en particulier. MusicMatch_TrackArtist Le glas avait sonné sur sa “carrière para-militaire” dans l’aviation. Roger venait de découvrir sa vraie vocation, celle de chanteur professionnel. Ce “mariage d’amour” entre Roger Colas et l’orchestre Septentrional va durer, un premier terme de vingt ans, trois mois et quinze jours; de la nuit du dimanche 4 au lundi 5 septembre 1955 à Rumba Night-Club, jusqu’au vendredi 19 décembre 1975, date de son départ pour les États-Unis où il entreprit une carrière-solo. En 1984, il rentre définitivement en Haïti et reprend, tout naturellement, sa place de chanteur de Septentrional jusqu’au dimanche 14 septembre 1986; le destin cruel, ce jour-là nous l’a fatalement ravi, plongeant dans le deuil ses enfants, ses parents, ses proches, ses admirateurs et ses détracteurs. Son émigration aux États-Unis lui a permis de travailler et d’étudier le Nursing-Assistant à l’Université de Miami pour décrocher un diplôme décerné par le personnel administratif du Jackson Memorial Hospital au début des années 80. Son premier retour en Haïti le 18 mai 1981 pour parfaire son dossier de résident aux États-Unis, ainsi que son retour définitif en 1984, ont été accueillis avec joie et célébrés dans le faste et l’apothéose par les musiciens et les fanatiques de Septent qui l’ont considéré, tout simplement et tout naturellement, comme le prodige enfant prodigue revenu au bercail. Au cours d’une émission radiophonique, le docteur Philippe D. Charles a rendu hommage à Roger Colas en ces termes : « Roger Colas, sublime chanteur, l’enfant gâté du Cap, transcende encore par la fraîcheur de ses œuvres et des nombreux succès réalisés avec “La Boule-de-Feu, l’incomparable Orchestre Septentrional”. Il a contribué à créer bien des moments nostalgiques pour les nombreux supporteurs et admirateurs de Septent qui ne ratent jamais une occasion pour lui rendre des hommages bien mérités ». Roger Colas, à côté de son immense talent de chanteur, n’était pas en reste dans le domaine de la composition. De “la première connue, Pasé Cheve” qu’il a créée en 1958, jusqu’à “Oublie-moi” une œuvre posthume que Thomas David a chanté sur le disque “Jani-n” en 1990, Colas s’est toujours distingué tant pour la poésie de ses textes que par l’originalité de ses mélodies. Fè pam (Kaporal) que le maestro Pierre-Louis a orchestré en 1964, en est une illustration. “Fè pam” est un texte chargé d’images fortes qui raconte l’histoire de deux adolescents surpris en flagrant délit de … “péché de jeunesse” par un kaporal un peu trop zélé et voyeur au demeurant. Roger Colas, le parolier, a mis en évidence tout son talent d’artiste-poète pour donner la meilleure coloration possible à ce “péché mignon“, tout en évitant de choquer les oreilles chastes et les âmes sensibles; exercice de style fort difficile au demeurant. Issa El Saïeh, avec “Piwouli”, avait réussi bien longtemps auparavant, un chef d’œuvre du genre. S’inspirant, par contre, de Fè pam (kaporal), neuf ans plus tard, l’orchestre Tropicana, traitant un sujet identique, “TiZo ak Jaksina”, dont il a fait la chanson-vedette de son quatrième album, sorti en 1973, n’a pas donné dans la dentelle, pour avoir trop flirter avec l’obscène. Il y a eu pourtant un “public-preneur” à s’en délecter. Autres temps, autres mœurs ! Autre source d’inspiration, autre œuvre ! À l’instar de ces supporteurs et admirateurs dont parle le docteur Philippe D. Charles, il est logique que tous les Haïtiens plutôt d’un âge certain, témoignent, aujourd’hui, de la reconnaissance à l’orchestre Septentrional en général, et à Roger Colas en particulier, pour leur contribution à dégager certaines voies. Ils ont aidé à prioriser les choses de l’esprit et de la culture, à classifier certains facteurs importants de la vie tels: l’amour, l’argent, la santé le bonheur, et à aider à la compréhension de l’existence par le traitement des différents thèmes tels que Dieu, la patrie, la cité, les saisons, les fêtes traditionnelles, les fous du village, les catastrophes … la vie; enfin ils constituent des références pour les écrivains, les amoureux, les pauvres et toutes les autres catégories d’haïtiens de l’époque. Voilà pourquoi, au delà de la direction musicale vers laquelle «l’Actuel Septentrional» s’achemine, les supporteurs et admirateurs, toujours nostalgiques, de Roger Colas, cet artiste surdoué, ne veulent pas passer sous silence le passage de Colas au sein de la vie musicale universelle et au sein de eptentrional en particulier. MusicMatch_TrackArtist tag:odeo.com,2006-12-15,3970413 Fri, 15 Dec 2006 08:46:00 -0800 no Herve Gilbert http://odeo.com/episodes/3970293-C%C3%A9-la-vie-par-Roger-Colas-Septen S’il existe en ce monde deux choses qui me hantent, la musique en est une et la poésie l’autre. (Roger Colas) On devient musicien mais on naît artiste. Comment ne pas saisir l’occasion pour parler, un peu, de Roger Colas, cette voix qui s’est tue un dimanche matin, le 14 septembre 1986 à 49 ans et 252 jours, laissant au cœur de ses “fans” un arrière-goût de mélodie inachevée. Naître artiste est un don gratuit du ciel. Roger Colas était l’un de ces privilégiés naturels. Prédestiné, dirions-nous, il est né au Cap-Haïtien “le jour des rois”, un mercredi, le 6 janvier de l’année 1937. Du jour de sa naissance jusqu’à ce fatal dimanche de septembre, son passage terrestre aura duré moins d’un demi-siècle, ou plus précisément : treize mille trois cent quarante neuf jours (13349 jours). Issu des œuvres légitimes de Jean-Baptiste Colas et de Virginie Noël, Roger Colas prit naissance au Cap-Haïtien où il fréquenta l’École des Frères de l’Instruction Chrétienne jusqu’au Certificat d’Études Prim... S’il existe en ce monde deux choses qui me hantent, la musique en est une et la poésie l’autre. (Roger Colas) On devient musicien mais on naît artiste. Comment ne pas saisir l’occasion pour parler, un peu, de Roger Colas, cette voix qui s’est tue un dimanche matin, le 14 septembre 1986 à 49 ans et 252 jours, laissant au cœur de ses “fans” un arrière-goût de mélodie inachevée. Naître artiste est un don gratuit du ciel. Roger Colas était l’un de ces privilégiés naturels. Prédestiné, dirions-nous, il est né au Cap-Haïtien “le jour des rois”, un mercredi, le 6 janvier de l’année 1937. Du jour de sa naissance jusqu’à ce fatal dimanche de septembre, son passage terrestre aura duré moins d’un demi-siècle, ou plus précisément : treize mille trois cent quarante neuf jours (13349 jours). Issu des œuvres légitimes de Jean-Baptiste Colas et de Virginie Noël, Roger Colas prit naissance au Cap-Haïtien où il fréquenta l’École des Frères de l’Instruction Chrétienne jusqu’au Certificat d’Études Primaires. Ensuite, il poursuivit, toujours dans sa ville natale, son enseignement secondaire, au Lycée Philippe Guerrier d’abord, jusqu’en classe de Seconde. C’est au sein de cette institution qu’il a appris le solfège et a eu l’occasion de démontrer ses talents d’artiste lors des séances académiques et des surprises-party. Il est important de souligner qu’au Lycée Philippe Guerrier, le solfège et le dessin faisaient partie intégrante du programme académique au même titre que les cours de latin ou de grec, de sciences naturelles, de français ou de mathématique. Pour des raisons, mal élucidées jusqu’à ce jour, Roger Colas quitta le Lycée au milieu de l’année 1953 et va terminer la classe de seconde au collège privé “Oswald Durand du Cap-Haïtien”; l’année suivante il se rendit à la capitale pour compléter sa scolarité au Lycée Pétion. Son émigration à Port-au-Prince n’était, en fait, qu’un prétexte qui lui permit de vivre, comme l’auteur du “Petit Prince“ l’avait fait avant lui, sa première passion: l’aviation. C’est ainsi qu’il abandonna la classe de Rhétorique, au cours du second trimestre de l’année académique 1953/1954, pour se retrouver au camp d’aviation militaire où il passa dix-huit mois, comme enrôlé, de mars 1954 à août 1955. C’est à cette éppoque que Colas fit la connaissance de Port-au-Prince avec tout ce que cela comporte de “sous-entendus” pour un “petit provincial” libéré du joug parental et des contraintes sociales de son alma mater. Comme il connaissait les accords de base à la guitare et qu’il a toujours été un passionné de la langue de Cervantes, il a pu transférer, facilement, à Port-au-Prince la pratique des sérénades. Sa technique vocale en pareilles circonstances, a étonné plus d’un. Donc, Roger Colas, à 17 ans, est affecté au camp d’aviation militaire de Port-au-Prince, à temps plein; il est aussi, à ses heures, artiste-peintre, tailleur et chanteur en devenir. Ce cheminement nous conduit, ainsi, à l’été de l’année 1955 au moment où Roger Colas devint un jeune homme de dix-huit ans et demi qui a, derrière lui, une nouvelle expérience de vie et une formation académique valable. Il importe de souligner que dans le milieu des années cinquante, en Haïti, l’enseignement était, de loin, supérieur à celui dispensé, aujourd’hui, tant au niveau de la scolarisation que celui des études artisanales, techniques, supérieures ou universitaires. Profitant d’une période de relâche, dans le courant du mois d’août 1955, Roger Colas rentra au Cap-Haïtien, sa ville natale, et s’inscrivit comme “chanteur-amateur”, pour participer au concours radiophonique, “Recherche des Étoiles”, organisé et retransmis, en direct, à partir de la salle de projection “Eden Ciné” par la 4VCP, La Voix du Nord. Quand vint le tour de Roger Colas le dimanche 4 septembre, il s’accompagne à la guitare dans une chanson ranchéra qu’il interprète avec brio. Non seulement Roger Colas remporta, assez facilement, le concours, mais encore, cette voix a tellement impressionné le maestro Ulric Pierre-Louis, qui venait d’amorcer “La Révolution de 55”, qu’il s’enquérit de l’auteur qu’il invita, tout de go, à venir faire un essai, aux côtés de Jacob Germain et de Thomas David, au petit bal traditionnel du dimanche soir à Rumba.Roger Colas accepta, tout aussi naturellement, l’invitation et improvisa, ainsi, sa première soirée avec Septentrional le dimanche 4 septembre 1955. Dès le lendemain, lundi 5 septembre, Roger Colas accompagna l’orchestre comme chanteur stagiaire, à Bord-de-Mer de Limonade, à l’occasion de la Ste. Philomène. S’il existe en ce monde deux choses qui me hantent, la musique en est une et la poésie l’autre. (Roger Colas) On devient musicien mais on naît artiste. Comment ne pas saisir l’occasion pour parler, un peu, de Roger Colas, cette voix qui s’est tue un dimanche matin, le 14 septembre 1986 à 49 ans et 252 jours, laissant au cœur de ses “fans” un arrière-goût de mélodie inachevée. Naître artiste est un don gratuit du ciel. Roger Colas était l’un de ces privilégiés naturels. Prédestiné, dirions-nous, il est né au Cap-Haïtien “le jour des rois”, un mercredi, le 6 janvier de l’année 1937. Du jour de sa naissance jusqu’à ce fatal dimanche de septembre, son passage terrestre aura duré moins d’un demi-siècle, ou plus précisément : treize mille trois cent quarante neuf jours (13349 jours). Issu des œuvres légitimes de Jean-Baptiste Colas et de Virginie Noël, Roger Colas prit naissance au Cap-Haïtien où il fréquenta l’École des Frères de l’Instruction Chrétienne jusqu’au Certificat d’Études Primaires. Ensuite, il poursuivit, toujours dans sa ville natale, son enseignement secondaire, au Lycée Philippe Guerrier d’abord, jusqu’en classe de Seconde. C’est au sein de cette institution qu’il a appris le solfège et a eu l’occasion de démontrer ses talents d’artiste lors des séances académiques et des surprises-party. Il est important de souligner qu’au Lycée Philippe Guerrier, le solfège et le dessin faisaient partie intégrante du programme académique au même titre que les cours de latin ou de grec, de sciences naturelles, de français ou de mathématique. Pour des raisons, mal élucidées jusqu’à ce jour, Roger Colas quitta le Lycée au milieu de l’année 1953 et va terminer la classe de seconde au collège privé “Oswald Durand du Cap-Haïtien”; l’année suivante il se rendit à la capitale pour compléter sa scolarité au Lycée Pétion. Son émigration à Port-au-Prince n’était, en fait, qu’un prétexte qui lui permit de vivre, comme l’auteur du “Petit Prince“ l’avait fait avant lui, sa première passion: l’aviation. C’est ainsi qu’il abandonna la classe de Rhétorique, au cours du second trimestre de l’année académique 1953/1954, pour se retrouver au camp d’aviation militaire où il passa dix-huit mois, comme enrôlé, de mars 1954 à août 1955. C’est à cette éppoque que Colas fit la connaissance de Port-au-Prince avec tout ce que cela comporte de “sous-entendus” pour un “petit provincial” libéré du joug parental et des contraintes sociales de son alma mater. Comme il connaissait les accords de base à la guitare et qu’il a toujours été un passionné de la langue de Cervantes, il a pu transférer, facilement, à Port-au-Prince la pratique des sérénades. Sa technique vocale en pareilles circonstances, a étonné plus d’un. Donc, Roger Colas, à 17 ans, est affecté au camp d’aviation militaire de Port-au-Prince, à temps plein; il est aussi, à ses heures, artiste-peintre, tailleur et chanteur en devenir. Ce cheminement nous conduit, ainsi, à l’été de l’année 1955 au moment où Roger Colas devint un jeune homme de dix-huit ans et demi qui a, derrière lui, une nouvelle expérience de vie et une formation académique valable. Il importe de souligner que dans le milieu des années cinquante, en Haïti, l’enseignement était, de loin, supérieur à celui dispensé, aujourd’hui, tant au niveau de la scolarisation que celui des études artisanales, techniques, supérieures ou universitaires. Profitant d’une période de relâche, dans le courant du mois d’août 1955, Roger Colas rentra au Cap-Haïtien, sa ville natale, et s’inscrivit comme “chanteur-amateur”, pour participer au concours radiophonique, “Recherche des Étoiles”, organisé et retransmis, en direct, à partir de la salle de projection “Eden Ciné” par la 4VCP, La Voix du Nord. Quand vint le tour de Roger Colas le dimanche 4 septembre, il s’accompagne à la guitare dans une chanson ranchéra qu’il interprète avec brio. Non seulement Roger Colas remporta, assez facilement, le concours, mais encore, cette voix a tellement impressionné le maestro Ulric Pierre-Louis, qui venait d’amorcer “La Révolution de 55”, qu’il s’enquérit de l’auteur qu’il invita, tout de go, à venir faire un essai, aux côtés de Jacob Germain et de Thomas David, au petit bal traditionnel du dimanche soir à Rumba.Roger Colas accepta, tout aussi naturellement, l’invitation et improvisa, ainsi, sa première soirée avec Septentrional le dimanche 4 septembre 1955. Dès le lendemain, lundi 5 septembre, Roger Colas accompagna l’orchestre comme chanteur stagiaire, à Bord-de-Mer de Limonade, à l’occasion de la Ste. Philomène. tag:odeo.com,2006-12-15,3970293 Fri, 15 Dec 2006 08:26:57 -0800 no Herve Gilbert http://odeo.com/episodes/3826543-Petit-Bonhomme Tino Rossi a pendant 50 ans chanté un répertoire acidulé où tout est rose et fleuri. Son parcours fut tranquille, à l’écart des engagements, mais avec ses 1000 chansons et ses 300 millions de disques vendus, Tino Rossi demeure indéniablement un des artistes les plus populaires du siècle. Chanteur d’origine corse né en 1907. Véritable star de l’opérette, Tino Rossi reste inoubliable grâce au succès de son légendaire Petit Papa Noël, fréquemment réédité. Après s’être produit à l’ABC, Rossi a fait trembler les âmes grâce à sa voix magique en interprétant des airs éternels tels que Marinella et Méditerranée. Tino Rossi s’est éteint en 1983, après une tournée d’adieux de plusieurs mois au cours de laquelle un large public lui a témoigné son amour et son respect. Tino Rossi a pendant 50 ans chanté un répertoire acidulé où tout est rose et fleuri. Son parcours fut tranquille, à l’écart des engagements, mais avec ses 1000 chansons et ses 300 millions de disques vendus, Tino Rossi demeure indéniablement un des artistes les plus populaires du siècle. Chanteur d’origine corse né en 1907. Véritable star de l’opérette, Tino Rossi reste inoubliable grâce au succès de son légendaire Petit Papa Noël, fréquemment réédité. Après s’être produit à l’ABC, Rossi a fait trembler les âmes grâce à sa voix magique en interprétant des airs éternels tels que Marinella et Méditerranée. Tino Rossi s’est éteint en 1983, après une tournée d’adieux de plusieurs mois au cours de laquelle un large public lui a témoigné son amour et son respect. Tino Rossi a pendant 50 ans chanté un répertoire acidulé où tout est rose et fleuri. Son parcours fut tranquille, à l’écart des engagements, mais avec ses 1000 chansons et ses 300 millions de disques vendus, Tino Rossi demeure indéniablement un des artistes les plus populaires du siècle. Chanteur d’origine corse né en 1907. Véritable star de l’opérette, Tino Rossi reste inoubliable grâce au succès de son légendaire Petit Papa Noël, fréquemment réédité. Après s’être produit à l’ABC, Rossi a fait trembler les âmes grâce à sa voix magique en interprétant des airs éternels tels que Marinella et Méditerranée. Tino Rossi s’est éteint en 1983, après une tournée d’adieux de plusieurs mois au cours de laquelle un large public lui a témoigné son amour et son respect. tag:odeo.com,2006-12-10,3826543 Sun, 10 Dec 2006 18:24:03 -0800 no Herve Gilbert http://odeo.com/episodes/3826433-Noel-blanc-par-les-Compagnons-de-la-chanson Les compagnons de la chanson Pendant quarante ans (1941-1983), les Compagnons de la chanson ont remporté un succès international et populaire avec un répertoire discret et classique, voire un rien désuet. Cette formation de neuf, puis huit voix, s’est frayé une route solide loin des modes et grâce à un professionnalisme rigoureux. Toujours joyeux et souriants, ils ont ravi plusieurs générations de fidèles. Joyeux Noël à tous Les compagnons de la chanson Pendant quarante ans (1941-1983), les Compagnons de la chanson ont remporté un succès international et populaire avec un répertoire discret et classique, voire un rien désuet. Cette formation de neuf, puis huit voix, s’est frayé une route solide loin des modes et grâce à un professionnalisme rigoureux. Toujours joyeux et souriants, ils ont ravi plusieurs générations de fidèles. Joyeux Noël à tous Les compagnons de la chanson Pendant quarante ans (1941-1983), les Compagnons de la chanson ont remporté un succès international et populaire avec un répertoire discret et classique, voire un rien désuet. Cette formation de neuf, puis huit voix, s’est frayé une route solide loin des modes et grâce à un professionnalisme rigoureux. Toujours joyeux et souriants, ils ont ravi plusieurs générations de fidèles. Joyeux Noël à tous tag:odeo.com,2006-12-10,3826433 Sun, 10 Dec 2006 18:20:09 -0800 no Herve Gilbert